为展现当下高校诗歌创作实绩，鼓励、繁荣高校诗歌写作，北京大学五四文学社与北京大学诗歌中心新诗研究所于2005年3月联合创办了一年一度的“未名诗歌奖”。“未名诗歌奖”面向全球在校华人大学生中的新诗写作者，原每届设获奖者十人，于2010年3月正式更改为每届获奖者五到十人（视终评匿名投票结果而定），奖金每人一千元人民币。至今，“未名高校诗歌奖”已举办至第六届。
    为保证权威性，第六届“未名诗歌奖”的终评评委由胡续冬、姜涛、冷霜、李少君、梁平、王明韵、臧棣（按姓氏音序排列）等七位资深学者、评论家和诗人组成，他们或长期在高校工作，或担任国内重要诗歌刊物主编，对高校诗歌多有接触；有的曾对大学生的写作起到过积极作用；有的则本身就是“校园诗人”出身。为照顾到国内各个不同地区的高校分布，更全面地进行筛选，保证全国性的参与程度，“未名诗歌奖”征稿采取网上征稿与在高校集中的地区设召集人、由召集人推荐优秀作者参赛两种方式。
   　第六届“未名高校诗歌奖”自2010年3月开始征稿，参赛者近五百人。评选过程以“公平、公正、公开”与“平等择优”为基本原则，整个流程包括提名、讨论、初选、复选和无记名投票等环节。经过评委们的辛勤工作，第六届“未名诗歌奖”的评审工作圆满结束，获奖的十位作者名单如下（按姓氏音序排列，不分先后）：

   
陈泉               扬州大学文学院2007级硕士
褚矗（褚平川）     河南工业大学新闻与传播学院2007级本科
顾不白（顾皓卿）   复旦大学经济学系2007级本科
邱启轩             美国加州大学河滨分校MBA2009级硕士
吴亚顺             武汉体育学院体育新闻与外语系2006级本科
夏超               天津大学化工学院 2007级本科
徐萧（徐美超）     复旦大学历史系2007级本科
张琼               北京大学中文系2006级本科
郑依菁             北京大学中文系2007级本科
茱萸（朱钦运）     同济大学文化批评研究所2009级硕士

   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北京大学五四文学社
   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北京大学诗歌中心新诗研究所
   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010-5-14

      张枣，1962年出生，湖南长沙人。湖南师范大学英语系本科毕业，考入四川外语学院念硕士。1986年出国，常年旅居德国，任教于图宾根大学。著有诗集《春秋来信》，代表作包括《镜中》、《边缘》等。张枣的诗被评价为传统诗歌与现代诗歌的完美结合。而他自己把中国诗人上世纪80年代的精英意识带到了国外，每次向陌生人做自我介绍时，他都会说：“我是张枣，我是一个诗人。”

      成都著名诗人翟永明评价道：“张枣在中国当代诗歌史里有比较重要的位置，他的诗歌，尤其是上世纪80年代的写作影响了很多人。”

[转自诗人白鸦新浪博客]

      新诗百年，成就何在？用诗人白鸦的话说，胡适以来所有的新诗实践者，不过是铺路石而已，因为白话对文言的反叛所导致的语言断裂，至今未能寻求完美的弥合。一百年了，在欧化的语言泥潭里，汉语诗歌新的语言系统未能得到很好地建立；在观念祭坛之下的盲目突围中，汉语诗歌直接抒写的内在力量未能得到很好地传承。

      如今，我们欣喜地看到，中国90后一代诗人已浮出水面，其中不乏富有反叛与继承精神的优秀作者，他们的诗歌写作虽还不够成熟，但他们特殊的语素已经为彷徨的汉语新诗带来了新气象。为了鼓励中国90后诗歌新人，展示90后诗人的诗性与情怀，给广大读者和诗歌研究者呈献中国第一个90后诗歌样本，我们将本着公平、公正的态度，选编一本《中国90后诗选》（暂定名）。

      《中国90后诗选》倡导真诚、直接、干净、有力的创新诗风，讲求诗意但反对滥情，鼓励实验但拒绝空洞。该书采用“90后写、80后编、70后评”的模式，只收录90后诗人创作的优秀汉语新诗，以40行以下的短诗为主，不收录包括古体诗词在内的其他任何文体。

      《中国90后诗选》由80后诗人潘建设、黄运丰担任执行主编，由当前最活跃的80后实力派诗人组成编委会。特邀著名诗人、诗歌理论家白鸦先生担任本书顾问并作序。将于2010年5月份之前公布入选名单，8月份之前由出版社公开出版，全国新华书店发行，并向重点大学图书馆、国内外诗歌学者赠阅。该书暂定200-250个页码，入选中国90后诗人50-70人，其中包括5-10名优秀的中小学生诗歌作者。

      为防止低质作品泛滥以及人情稿，该书的选编以编委的阅读发现为主，并邀请重点大学诗社推荐作者，不采用公开征稿形式。凡入选作者，编委会将及时通知作者本人。该书第一版无稿费，向每位入选作者赠书2册。不向入选作者征收任何费用，也谢绝作者认购该书。

附：《中国90后诗选》（暂定名）编委会名单

特约顾问：白鸦
主编：潘建设、黄运丰

编委（排名无先后）：肖水、许多余、茧衣、巫小茶、任牧、李成恩、西洲、榛莽、潘建设、黄运丰

《中国90后诗选》编委会

2010年1月10日

本次推出“在南方专辑”的诗生活网(http://www.poemlife.com)，是中国第一家拥有独立域名、空间和专业服务器，并向诗人开放专业的自助式专栏的诗歌网站见证了诗歌在网络时代的再度繁荣。《诗生活月刊》是该网站的电子刊物，至今推出了不少新生代诗人。

9月25日，由首都师范大学中国诗歌研究中心、海南省澄迈县人民政府联合主办的“2009年度澄迈·诗探索奖”评选结果在海南澄迈揭晓并隆重颁奖。诗人、评论家、翻译家王小妮、庞培、霍俊明、张文武分获杰出成就奖、年度诗人奖、评论奖、翻译奖，青年诗人肖水、乌鸟鸟分享新锐奖。评论家、诗人谢冕、赵敏俐、杨匡汉、吴思敬、罗振亚、李少君、徐敬亚、靳晓静、孙晓娅、张德明、王来雨、曾德英、江非、符力、龚雄飞、王广俊等出席颁奖会。中共澄迈县委书记、历史学博士杨思涛在致辞中称这次“诗探索奖”评选，是诗歌的盛典，是诗歌作为滋润人类生命的雨露和照耀人性的光芒，作为人与人、人与自然纯洁至美交流媒介的又一次美好的绽放，并呼吁诗歌应该成为人们在各种社会生活中相互交流的美好语言。

“诗探索奖”是首都师范大学中国诗歌研究中心设立的一个诗歌奖，是目前唯一由国内重要的学术研究机构评出的诗歌奖，也是同类评奖中奖项设立最齐全的一个综合性诗大奖。本届共设“杰出成就奖”、“年度诗人奖”、“新锐奖”、“评论奖”和“翻译奖”等五个单项奖，奖金各一万元。其中“杰出成就奖”主要奖励20世纪80年代以来在诗歌创作领域取得杰出成就的诗人，“年度诗人奖”奖励在诗歌创作领域取得优异成绩、生于1960年以后的诗人，“新锐奖”奖励在诗歌创作中呈现独特个人气象、生于1970年以后尤其是1980年以后的青年诗人，“评论奖”则奖励在诗歌批评领域近年来取得优秀成绩的青年评论家，“翻译奖”奖励在诗歌翻译中取得突出成果的青年翻译家。本届评奖，不但包括了创作与研究，还把国内各文学奖中很少受关注的诗歌翻译也列入了评选。

据首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏俐介绍，“诗探索奖”在2007年颁出首届，今年是第二次评选，这次评选体现了慎重和活力、兼具了回顾和瞻望，在一个侧面上呈现了当下中国诗歌的全貌。“诗探索奖”自设立以来尽力于倡导创作中勇于探索的精神、关注人文关怀和独特现象，自觉承担着促进中国当代诗歌繁荣和复兴诗意社会的道义，已越来越多地受到国内文学界和广大诗歌同仁的信任和关注。 

2009年度“澄迈·诗探索奖”获奖名单、授奖辞、答奖辞

1、杰出成就奖（奖金1万元），获奖人：王小妮

评委会授奖辞：王小妮以极为朴素的方式追逐生命的主体性意义，从平常的自身生活经验中洞察诗意生成和建构的秘密，坚定的诗歌理想和简洁的语言风格相互支撑，验证了汉语再现心灵景观的表达力。在近30年不事张扬的创作过程中，她冷静地扮演着时代与诗歌的在场者和旁观者双重角色，借助语言来思考个体的生存尊严，又通过生存细节的书写来拓展诗意言说的可能性，成就杰出；她坚持向生活敞开的独立写作姿态，体现于存在与言说关系的持续探索精神，对于中国诗人、中国诗歌的良性成长，具有深刻的启示意义。因此授予2009年度“澄迈·诗探索奖”杰出成就奖。

王小妮的答奖辞：中国有太多的乡村，田野辽阔，而在乡村田野间坐落着咖啡馆的，据我知道，只有在这个海岛上，在叫做澄迈的这块地方。在这里领取一个诗歌奖，有种特别的感觉。刚一听到得了“诗探索”的这个奖，有一种不安，过去得到其他诗歌奖的时候都没有过的不安。最近连续5年，因为给一本杂志做特约诗歌编辑，看了很多的诗歌，我一般不选用投稿，都是自己去找诗歌的，在这个寻找的过程中，我看到了一个在物质的世界之外，另有的更为丰富的那个世界：它独立，自足，它的参与者和每个写作者的风格几乎随时都可能变换更新着，更重要的是这些写诗的人都安于默默无闻，在一个物质的至上的时代，一个讲究兑换的时代，一个趋炎附势的时代，他们用写诗的方式保持着内心的光荣。正是由数不清的默默无闻一无所求的人在写诗，由这一行为产生的无意的汇聚，当代诗歌才得以保持它源于30年前的独立和纯粹，这是很多人都没意识到或者轻易就忽略了的。在2009年的这个秋天，我忽然冒出这个感觉：他们应当集体得到嘉奖。我愿意和很多面孔陌生的诗人一起获得“诗探索”奖，我愿意只是他们中间的一个。

（王小妮，1955年生于吉林长春，著有《我的纸里包着我的火》等诗集4部、《手执一枝黄花》等散文随笔集12部、《方圆四十里》等长篇小说3部、纪实著作3部，曾获“安高诗歌奖”、“2002年度诗歌奖”、“华语文学传媒大奖”、“新诗界国际诗歌奖”、美国“西蒙斯大学诗集奖”等，现为海南大学诗学中心教授。）

2、年度诗人奖（奖金1万元）；获奖人：庞培

评委会授奖辞：庞培的诗一直以来都是一望无际、平坦的长江三角洲上的“人的崎岖”。作为一个具有探索者身份的诗人，几乎很少有人能像他那样面对“灵魂的安静”，也很少有人能像他那样向我们呈现出那种令人心颤的“灵魂的哽咽”以及由此而发生的那种人在大地上团结于“平原、运河、灯下、日出”的“温暖”，而他立于北方语系与江南语系交接点上的语言系统，处于飘泊和安定的临界点上的生命现场，则赋予了他一种独特的“湿漉漉的”语言气息和语言发现力。这不但影响了诸多同代诗人的诗学思考，对中国诗歌后来的发展也提供了一种积极的范式。因此授予2009年度“澄迈·诗探索奖”年度诗人奖。

庞培的答奖辞：诗人说：“亲爱的献身忧伤事物的眼睛”。诗人说：“一种崭新的寂静通过她被发明。”幼年的时候，我曾看过《海岛女民兵》，学唱《我爱五指山我爱万泉河》。几年前，在姜文的杰出电影《太阳照常升起》里，又重温这段音乐。儿时耳畔的海浪声音，比后来到达所见的辽阔的海天，似乎更为真实，激荡人心。艺术是人类美丽的邂逅，是生命的饱满新奇所在。伟大的诗就如同伟大的生活，是很罕见的，散发出人类生活集体的温暖荣光。毋宁说是世界在诗人——也即其作者——身上找见它自身，部分实现了世界的本我。在此，我要向诗人王家新“人与世界的相遇”这一观念致敬；向诗人杨键“在被毁得一无所有中重见泥土”致敬！诗歌贫瘠，诗之理性，诗人之思想尤其贫瘠。而思想、理性乃是深插入生活土壤的锋锐的犁铧。愿清新的海风始终吹拂到新诗的前额，吹拂向遥远的内陆平原。当然不是台风“莫拉克”号，而是荷马时代的那一阵古老的风。感谢首都师范大学中国诗歌研究中心以及我此刻到达的这个地方：海南省澄迈县。

（庞培，1962年生于江苏江阴，14岁辍学，做过电焊、白铁、搬运工、店员、记者、编辑、书店及餐厅经理等，1982年开始漫游苏南、苏北、山东、黑龙江等地，创作小说，1988年发表第一首诗作，1995年与诗歌同仁创办民刊《北门杂志》；曾参加诗刊社第十四届青春诗会、《诗歌报》“金秋诗会”，获1995年首届“刘丽安诗歌奖”、1997年“柔刚诗歌奖”、2007年“《滇池》文学奖”、1996年第二届“《大家》文学奖”提名，2005年起，与诗界同仁发起苏州“三月三诗会”；著有诗文集《五种回忆》、《乡村肖像》等10部；现居江阴。）

3、新锐奖（奖金1万元，由两位获奖者分享）；获奖人：肖水、乌鸟鸟

评委会授奖辞：1、肖水的诗暗示了“人与生活”的关系，而在他的诸多诗作中，生活往往不是当下的而是历史的、永恒的。那些生活中的材料、细节和事件，只是要显示诗人对于“由永恒生活秘密所构成的人”的发现，并以此来实现对“人的意义”的确认。这个意义，时刻包含了生与死。肖水的大量诗作不但以生活的真实细小证实了人在人世中的存在，也以诗人的细微感受求证了人浮现于生活却独立于生活的尊严，并因此进入了一种对人类“精神界域”的举证性地探触。这让肖水的诗歌具有了区别于同龄诗人的重要意义。2、在一个中国工业社会的激荡背景下，乌鸟鸟在他的诗歌中以一种决绝的精神力量来分析、怀疑、抵抗着他的社会现实，但与以往那种以社会身份、伦理道德，甚至是以生产方式、劳动关系种类的区分为诗歌叙述表征并由此而透露出的人的命运遭遇的大多数诗歌不同，乌鸟鸟注重的是那个更大的“精神境遇”，是劳动和生存所面对的“工业”，是文学性，是真正的工业背景之下的精神受压和反离。他发现了比别人更多的东西，所以使用了大量的长句，看到了更多内在的问题，所以比别人更加尖锐，他比别的同龄诗人更加在精神的深处，而不仅是阶层生活和“国民记忆”的层面上感觉到了现代工业社会带给中国人的普遍影响和重力而写出了时代的真正的具有黑色幽默感的“历史现代性”。因此授予2009年度“澄迈·诗探索奖”新锐奖。

肖水的答奖辞：长久以来，我发现作为诗人的我，并非生活在中国，走在海子、西川、欧阳江河中间的我，也并非与一群中国诗人为邻。我失去了对“中国”的判断，在暧昧面具的遮蔽中，我自以为是地以汉字构建着一个缺少疆界、虚构国民的世界。十年之后，当我朝向西方的阅读遭遇《论语》、《史记》、《世说新语》，它们投射到我身上的巨大阴影与我在这个国家行走的经验相牵连，开始在我的内心产生比阴影更巨大的焦虑。我小心翼翼地去否定自己的写作，但这种否定在我对中国的不断回望中，进行得异常迅速。而且，我的否定不仅针对那个以“南方稻田”为精神背景写“我们的粮食不多了”的诗人，更是针对那个有着“无耻的请求和芬芳的誓言”的中国人。“中国人”这个称呼盛大且虚无，诸多神圣的东西可以承载其上，又可以被轻易地解构掉。但是，我不愿忘记“我之所以是我”的根之所在，我还要固执地追索”我该携带何种东西去往何方？“既然要做一名中国诗人，那就不仅要有一副清晰的中国面孔，更要在文字里体现出中国气质和中国灵魂——我们的写作不仅仅应该是对自身经验的频频回顾，也应该同时是对中国经验的回顾、记录和展开。当然，在众多巨石面前，我已然卑微得小于一颗沙砾，但我相信在文化似乎逐渐失去边界的时代，拥有这种自觉的诗人是幸福的，他们的付出足可以在词语里镶嵌他们的亡灵。“诗探索奖”是一个巨大的鼓励，推动着我向中国进发，向我的祖先索要我的灵魂。为此，我诚挚地感谢首都师范大学中国诗歌研究中心和古城澄迈，在这里领奖，领这个奖，使孱弱的青年诗人获得尊严，也获得力量！

（肖水，1980年生于湖南郴州，毕业于复旦大学法学院，获法学硕士学位；作品见于《诗刊》、《天涯》、《星星》、《青年文学》、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《新京报》等报刊，著有长篇小说《恋恋半岛》、《橘子郡男孩》、诗合集《刻在墙上的乌衣巷》等，曾获北京大学首届和第三届“未名诗歌奖”、《上海文学》新人奖、第20届复旦“光华自立奖”；复旦诗社第27任社长，“在南方”诗歌活动召集人，现任教于复旦大学。）

乌鸟鸟的答奖辞：多年来，现实就像一台巨大的沙轮机在消磨着我。消磨着我的青春、我的叛逆、我的野心、我的耻辱和我的理想。我的写作也曾被父母认为是不务正业。长期以来，我只好乐观地生活，悲愤地写作。在自己正在身处的、似乎是诗人要孤芳自赏的时代写作，在一个看上去似乎诗歌正在可有可无的时代写作。但正是因为这样，文学与诗歌，开始让我心存悲悯，心存宽容地去面对这个时代和世界。因为，宽容是美好的，是人类的。所以，在此我也感谢评委们对我的宽容，把2009年度“澄迈?诗探索奖”新锐奖颁予了我。这是我个人写作史里的首个奖项，它的意义非同寻常，是对我写作的莫大的鼓励和肯定，是我的荣幸。我将永记此刻，努力地探索下去，用作品去证明一切，坚持到被消磨成一盒子粉灰为止。感谢首都师范大学中国诗歌研究中心和海南省澄迈县县委、县政府。但愿此奖能够长久地颁发下去，每年都有不同的优秀诗人和学者来到古老而美丽的海南澄迈，接受到这份盛大的荣誉。谢谢。

（乌鸟鸟，1981年生于广东茂名，中学期间学习绘画并担任校文学社刊物主编，2003年辍学进入工厂当工人，中断写作，2006年重新开始诗歌写作；作品见于《中国新诗年鉴》、《诗歌现场》、《诗歌月刊》、《诗选刊》等选本、刊物。现居佛山。）

4、评论奖（奖金1万元）；获奖人：霍俊明

评委会授奖辞：霍俊明是近年来相当引人注目的青年诗歌批评家。他的批评准确、敏锐充满激情，他的研究系统深入而不乏自由先锋批评的活力。他的新著《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》是中国文学批评界第一部研究“70后诗人”的理论专著，是霍俊明对中国诗坛的特殊贡献。他不但以一个优秀评论家的思想高度和敏锐眼光，深入而系统地分析、归纳了这个现象的精神动机，并以这一动机为考察对象准确地捕捉到了一代人焦虑、奔突、游走和自我救赎的“灵魂感”，还给予了一代“无名者”一个名为“尴尬”的恰当称呼。他的研究中中国思维和西方方法的有效结合，从更大、更深、更高的学术层面上考察了研究对象，在兼顾前期中国诗歌批评的的“诗歌史”景状的同时，向个案的内部更深地迈进了一步，也打开了文学批评更值得探索的另一境域。这部著作出现于诗歌创作现场的迅速、有效和积极，对当下的中国诗歌评论家社会制度现状具有着特殊的突围意义。因此授予2009年度“澄迈·诗探索奖”评论奖。

霍俊明的答奖辞：能够在21世纪的第一个十年即将结束的时候得到“澄迈·诗探索奖”评论奖，我想对于我个人而言这是一种莫大的幸福和慰藉。首先请允许我感谢海南省澄迈县人民政府、感谢首都师范大学中国诗歌研究中心和各位专家评委的垂青。从事诗歌理论与批评工作正好是十年，我想这个奖项对于我是一个适时的总结，也是一种强大的鞭策，同时我也感到了不安。因为在我看来，中国的诗歌写作和诗歌批评仍然困难重重，而多年来，无论是黄昏还是深夜，我都对中国的先锋诗歌保持了持续的激情和期许，尽管我承认中国的先锋诗坛并非尽如人意，尽管我个人也品尝到了其间的冷暖与悲辛。从北国宜人的秋天再次来到亚热带的诗意葳蕤的绿色南方，来到正在崛起的诗歌岛屿，再次印证了我曾经说过的中国的诗歌重心已经倾斜到了南方的海洋和岛屿。我想，作为一名诗歌评论者我将继续在泛黄的诗歌历史卷宗中，在鲜活纷繁的诗歌现场中，在个人话语、美学话语、历史话语和知识分子话语的综合视野中从事发现、命名和创设性的工作，能够分担一份沉重而坚实的责任和良知。能够在美丽的澄迈怀揣着心仪的诗歌理想继续上路这将是我一生的荣幸。在结满果实的南方，我已经看到了诗意的芬芳正孕育着中国诗歌的未来，正呈示着绿色的诗歌岛屿的高大。谢谢各位诗歌界的同仁和朋友！

（霍俊明，1975年出生于河北丰润，2003年毕业于河北师范大学，获中国现当代文学硕士学位，2006年毕业于首都师范大学中国诗歌研究中心获文艺学博士学位；主要从事新诗理论、新诗思想史及当代文学的研究，著有《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》、《热爱，是的——诗人批评家陈超传》等，参著《中国当代新诗史》、《20世纪中国新诗理论史》、《中国文情报告2006-2007》、《大学语文》等多部，在《文学评论》、《文艺研究》、《当代作家评论》、《南方文坛》、《文艺评论》、《文艺争鸣》等中文核心期刊发表学术论文及随笔500万字，并被《新华文摘》等报刊、媒体转载；曾获2004年新锐批评（诗歌）奖，2005年青年批评家奖、首届中国高校诗歌奖；另著有诗集《秋天的老式过滤器：1994-2004年诗选》、《乡村的皮影戏》等，现居北京，任教于北京教育学院。）

5、翻译奖（奖金1万元）；获奖人：张文武

评委会授奖辞：张文武的诗歌翻译几乎是“地下”状态的，但这并没有影响到读者对他的译作的喜爱。他的翻译简洁、干净、清晰、准确，不但严格遵守了原作和诗人的“精神气质”，在执行一个译者对“语言的互译”创造中，还最大限度地实现了对于一些日常汉语用语的现代性诗意处理，体现出了超强的语言天赋。他所翻译的德裔美国诗人查尔斯?布可夫斯基的作品，让我们看到了一个精确的西方时代，一个“酒鬼诗人”的灵魂的白日梦和他所面对的问题——被困于粗粝、丑陋的生活，却在简单、粗鄙、自由的诗句下细心保护内心美好的无与伦比的真实和勇气，还让我们领悟到了，到底什么样的诗歌才是那样的一个历史时代应该出现的诗歌。因此授予2009年度“澄迈·诗探索奖”翻译奖。

张文武的答奖辞：能来到美丽的澄迈接受这个具有浓郁的中国诗歌学术奖赏色彩的奖项，我感到无比的荣幸和激动。就像授奖词所说的那样，我的诗歌翻译一直是处于“地下状态”，我从来没想过有一天会得到这份沉甸甸的奖项。我想这首先是中国诗歌界向查尔斯·布可夫斯基（Charles Bukowski）的致敬，相信他在冥冥中也能感受到可爱的中国人对他诗歌的喜爱和肯定。同时，这也再一次证明了诗歌翻译是中国诗歌艺术前进道路上不可或缺的力量。这个证明在今年的“诗探索奖”里，在海南澄迈得到了完美的实现。所以，这份殊荣是对我的一个莫大鞭策和鼓励。它让我更加热爱诗歌和诗歌翻译，我会继续努力，不断提高自己的翻译水平和诗歌感悟力，把更多的好诗人、好作品介绍给国内的读者。感谢首都师范大学中国诗歌研究中心、海南省澄迈县委县政府。感谢各位评委老师。

（张文武，1979年生于安徽灵璧，2004年毕业于安徽大学中文系，文学硕士；曾任教师、出版社编辑、网站总编；大学期间开始接触中外现代派诗歌，接触尼采等人的作品，崇尚直觉——内心和自然的神秘契合，2006年开始诗歌翻译，主要译有查尔斯•布可夫斯基（Charles Bukowski）、詹姆斯•赖特（James Wright）、梭罗（Henry David Thoreau）、泰德•休斯（Ted Hughes）、迈克尔•布洛克（Michael Bullock）、罗伯特•布莱（Robert Bly）等人的诗作；现居北京。）

2009年度“澄迈•诗探索奖”组委会、评委会 

杨思涛：广东籍，1964年出生于福州，工程师、高级经济师、研究员、复旦大学博士研究生、历史学博士；曾获中国海洋石油总公司“优秀中青年干部”、“海南省十大杰出青年”、“新世纪中国经济特区企业改革杰出人物”、“海南省十大工业领军人物”、“中国工业园区管理年度十大杰出人物”、“中国旅游突出贡献奖”、“全国新农村建设领军人物”等荣誉奖项；现任中共海南省澄迈县委书记。

赵敏俐：首都师范大学文学院教授、博士生导师、首都师范大学中国诗歌研究中心主任，中国诗经学会副会长、中国屈原学会副会长，日本广岛大学客座教授，国家社会科学基金规划办中国文学学科评审组成员，国务院政府特殊津贴获得者；著有《两汉诗歌研究》、《汉代诗歌史论》、《文学传统与中国文化》、《二十世纪中国古典文学研究史》、《先秦君子风范》、《周汉诗歌综论》、《中国古代歌诗研究——从诗三百到元曲的艺术生史》等学术专著，主编有《先秦大文学史》、《两汉大文学史》、《中国文学通论•先秦两汉卷》等。

谢冕：著名文艺批评家，诗人，福建福州人，现为北大当代文学专业教授、博士生导师，中国语言文学研究所所长，中国作家协会全国委员、中国当代文学研究会副会长等。代表作有《论诗》、《新世纪的太阳——二十世纪中国诗潮》、《永远的校园》、《在新的崛起面前》等，著有学术专著《湖岸诗评》、《共和国的星光》、《文学的绿色革命》、《新世纪的太阳》、《大转型——后新时期文化研究》、《1898：百年忧患》、《论二十世纪中国文学》等，主编《二十世纪中国文学》、《百年中国文学经典》、《百年中国文学总系》等。

杨匡汉：中国社科院文学所研究员、中国社科院研究生院教授、博士生导师，世界华文文学研究中心主任，台港澳暨海外华文文学研究中心负责人，中国当代文学研究会副会长，中国世界华文文学学会副会长；著有《战士与诗人郭小川》、《艾青传论》、《诗美的奥秘》、《缪斯的空间》、《创作构思》、《诗美的积淀与选择》、《渔阳三叠》、《中国新诗学》等，主编《中国现代诗论》、《共和国文学五十年》、《中国文化中的台湾文学》、《二十世纪中国文学经验》、《中国当代文学》等。

吴思敬：首都师范大学文学院教授、博士生导师，首都师范大学中国诗歌研究中心副主任，《诗探索》主编，中国当代文学研究会副会长兼秘书长，国务院特殊津贴获得者；著有：《诗歌基本原理》、《冲撞中的精灵》、《心理诗学》、《诗学沉思录》、《走向哲学的诗》、《诗歌鉴赏心理》、《文学原理》、《文章学》等。

林莽：“白洋淀诗歌群落”主要成员、《诗刊》编委，著有诗集《我流过这片土地》、《林莽的诗》、《永恒的瞬间》、《林莽短诗选》、《林莽诗选》5部，另有诗文合集《穿透岁月的光芒》，随笔集《时间瞬间成为以往》等，编辑有《诗探索金库》、《中国百年诗歌精华》等多种诗歌选本。

唐晓渡：北京大学新诗研究中心研究员，诗歌评论家，著有《不断重临的起点》、《唐晓渡诗歌评论自选集》、《中外现代诗名篇细读》、《唐晓渡诗学论集》等；译有《小说的艺术》（米兰•昆德拉）等，现为作家出版社编审。

由此而出的诗歌影像

□赵敏俐（首都师范大学中国诗歌研究中心主任） 

    “诗探索奖”是首都师范大学中国诗歌研究中心设立的一个诗歌奖，这是在目前由国内重要的学术研究机构评出的唯一的诗歌奖，目的是为了以鲜明准确的学术眼光倡导诗歌创作中勇于探索的精神，肯定诗歌追求中的独特现象，并表彰那些在创作、研究、翻译中体现了深切的人文关怀、具有精湛技艺、并取得优秀成绩的诗人、评论家和翻译家。可以说，“诗探索奖”是以学术的眼光所评选的一个最为慎重同时又最有活力的诗歌奖。奖项从设立以来，就兼具了回顾历史和瞻望未来的双重责任，自觉承担着促进中国当代诗歌繁荣和复兴诗意社会的必然道义，受到了国内文学界广大同仁的关注，也得到了更多诗歌同道的信任。继2007年在北京颁出首届之后，今年中国诗歌研究中心与海南省澄迈县联合举办第二次颁奖活动，体现了“海南资源”的号召力，更体现了“澄迈优势”的吸引力，也说明了澄迈深厚的文化底蕴和澄迈县领导班子具有深刻的文化眼光和文化创造力。

　　本届“澄迈·诗探索奖”评奖活动从2009年8月份开始，历时近两个月，根据评奖简则共设“杰出成就奖”、“年度诗人奖”、“新锐奖”、“评论奖”和“翻译奖”等五个单项奖。其中“杰出成就奖”主要奖励20世纪80年代以来在诗歌创作领域取得杰出成就的诗人，“年度诗人奖”奖励在诗歌创作领域取得优异成绩、生于1960年以后的诗人，“新锐奖”奖励在诗歌创作中呈现独特个人气象、生于1970年以后尤其是1980年以后的青年诗人，“评论奖”则奖励在诗歌批评领域近年来取得优秀成绩的青年评论家，“翻译奖”奖励在诗歌翻译中取得突出成果的青年翻译家。在组织评选过程中，设立了由中共澄迈县委书记杨思涛、首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏俐出任主任的组委会，组成了由著名诗歌评论家、诗人谢冕为主任，杨匡汉、吴思敬、林莽、唐晓渡为成员的评委会。评委会坚持公平、公正、独立、透明、评委回避的原则，先按单项奖分类向北京和全国各地的不同诗歌评论家，发了征求获奖候选人推荐的提名函，要求每位评论家限提一人，收到复函后，评委会按提名票数多少为序，排列出被提名人的前3名，作为候选名单。然后，召开评委会，对候选名单进行认真讨论，经过一轮或多轮的无记名投票，最后得票最多者当选。

　　本届“澄迈·诗探索奖”终评投票于2009年9月11日下午，在北京首都师范大学国际文化大厦举行，评选会上所有评委对各单项奖的候选名单进行了热烈认真的讨论，最后通过投票，评出了六位获奖者，分别获得了本届“澄迈·诗探索奖”的五个单项奖。2009年度“澄迈·诗探索奖”是目前国内奖项设立最齐全的一次评奖，它不但包括了创作与研究，还把国内各文学奖中很少受关注的诗歌翻译也列入其中，所以，它是一个综合性的诗歌奖，全方位地总结、呈现了中国诗歌的当下面貌。这不仅会产生广泛的文学效应和社会效应，还会作为一个鲜明有力的榜样，影响到类似的奖项在以后的产生和发展。所以，这次“诗探索奖”在中华人民共和国60岁华诞即将到来之际，在深秋如春的海南、美丽的澄迈颁出，是有历史纪念意义的，是这个诗歌奖在前进、发展、生长的道路上的重要一站，是必将被牢牢记住，多年后仍值得纪念和回味的一站！这次评出的六位获奖者，都是当下中国诗歌界的优秀代表。我相信他们的诗歌创作、评论和翻译会越来越好，会成为建设中国诗歌大厦的更高的柱石和更大的基石，也会成为海南澄迈走向全国、走向世界的合格的文化使者！

让诗歌成为我们对外交流的美好语言

□杨思涛（中共澄迈县委书记） 

　　中国是诗的国度。诗歌是中国人民文化与生活交流的重要媒介。诗歌过去是、现在是、将来也必然是我们精神生活中重要的组成部分。作为一种古老但魅力长青的艺术门类，诗歌让我们的情感共通，心灵开放，思想包容，让我们更加珍视生活和友谊。今年是新中国成立60周年。60年来，特别是改革开放30年来，我们的党带领中国人民，依靠智慧和勤劳的双手，奋力开拓，不懈努力，使古老的中华文明焕发了勃勃生机。中国经济持续快速增长，人民生活水平显著提高，社会主义文化事业空前繁荣。中国的改革开放和现代化建设事业这篇壮丽的史诗，也让我们伟大的诗歌传统在新时期迎来了一个绚丽多姿的华彩时代。中国诗人凭借着诗歌这一备受中国人民喜爱和青睐的文学形式，面对这个时代，实现了灵性抒发、个性张扬，做到了在文化层面和精神层面上，富有时代意义的深入探索和思考。一些优秀的作品，闪烁着灿烂的时代精神的光芒，一些杰出诗人，让诗歌重新焕发出了超强的艺术活力。我们面向整个华语世界组织举办这次高规格、高标准、高质量的“澄迈·诗探索奖”评选，正是对改革开放以来尤其是近年来中国新诗创作最高成果的一次高端展示，一次卓有意义和影响的总结。这是诗人的盛会，诗歌的盛典，是诗歌作为滋润人类生命的雨露和照耀人性的光芒，作为人与人、人与自然纯洁至美交流的媒介的一次美好的绽放。这也将带动澄迈文化艺术事业的良性发展和全面建设。

　　澄迈是一个历史悠久、文化斑斓多彩的地方，沉淀着古老文明的丰富馈赠，闪耀着瑰丽的文化光彩，有着丰富的自然与人文资源，至今已有两千多年的历史，是海南西汉时期三大历史名邑之一。沙白水清、天蓝草绿的亚热带自然海洋风光，也让澄迈成为名副其实的“天然氧吧”和度假旅游的南国圣地，成为享誉海内外的长寿之乡。海南建省办经济特区以来，特别是近十年来，澄迈充分发挥区位优势，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，大力实施“三县一地”发展战略，经济社会发展取得了重大成就，近年来，澄迈经济迅速发展，社会事业全面进步，是澄迈历史上发展最好最快的时期，澄迈人民正以自信、开放、创新的精神，以更加积极、主动的姿态，信心百倍，干劲十足，改革创新，团结拼搏，谱写着夺取全面建设小康社会胜利、共建美好生活的新篇章。澄迈也有着优秀的诗歌文化传统。在今天我们所在海滨不远的通潮阁，就是大诗人苏东坡当年来到海南的第一站，和离开海南的最后一站。在澄迈，他写下了“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”、“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的千古绝唱，留下了《渡海帖》等旷古书帖。在澄迈这片文化富矿上，澄迈县委、县政府也一直致力于保护和弘扬诗歌这一文化资源，致力于建设一种兼容并蓄、多元繁荣、和谐共存的文化氛围，怀着对诗歌一样的热爱、对诗歌一样的敬仰和愿望，以诗的浪漫和情怀，来塑造澄迈人民奋发图强的时代精神和文化情操，致力于让诗歌和文化成为澄迈人民与国内外各地交流对话的美好语言。可以说，文化不但增强了澄迈的对外形象概念和影响力，提升了澄迈的知名度，还创造了一个展现魅力、促进友谊与和谐，推动交流与合作的平台。在目前这个关键时期，澄迈人民更是认真把握潮流，不断地赋予澄迈大地崭新的文化内涵和人文精神高度，不断在文化层面上更好更全面地诠释着澄迈的新形象，让文化建设为澄迈的全面发展提供不断的精神动力、智力支持和良好的人文环境，为推动跨越发展、和谐发展和统筹发展，夺取建设新澄迈的新胜利，做着应有的努力。丰厚的文化积淀，是澄迈大地上的光荣和尊严。是一笔笔巨大的财富。是一直以来滋养澄迈人民生活和心灵的源泉和火焰。在历史性的机遇面前，澄迈正以它从未有过的活力，以它独特的地理文化优势和人文魅力，围绕着科学发展、全面进步，围绕着建设海南国际旅游岛这一神圣使命，调动一切可以调动的力量、采取一切有效措施，凭借特殊的地域载体、崭新的时代风采、全新的文化发展理念，向世人、向更广阔的世界发出独特的声音。

　　去年这个时节，我们和中国诗歌研究中心、省作协一起举办了首届海南诗歌文化研讨会，澄迈被研究中心和海南省作协授予全省第一个诗歌创作基地，一年后的今天，我们再次以诗歌的名义相聚在澄迈，相聚在海南，相聚在这片历史悠久、文化灿烂、风光壮美的人间净土，我相信，“澄迈·诗探索奖”的评选，一定会为澄迈文化的多样性注入活力，为澄迈文化与国内文化的对话沟通拓展丰富的空间，成为与国内外朋友加深友谊、共谋发展的桥梁和纽带。相信各位朋友依然会在美丽的澄迈找到灵感，找到知音，留下美妙而深刻的记忆，真诚地希望颁奖会能成为凝聚热情、激发豪情、催生伟大诗篇的盛会！在这里，我向大家再次发出真诚的邀请，也真诚地期待朋友们把邀请传达给更多的朋友：长寿之乡澄迈欢迎诗歌，绿色名县澄迈欢迎朋友们！

    2009年9月5日，《语文报•大学人文》（总第22期）以6个整版隆重推出10位青年诗人、学者的“从中国回到中国——在南方评论”专栏。

     此专栏由“在南方传播机构”协办，参与“从中国回到中国”专栏10位诗人和学者分别是：肖水（复旦大学）、穆文（北京大学）、徐慕颜（复旦大学）、杨庆祥（中国人民大学）、唐磊（中国社会科学院）、陈错（杭州）、陈柏青（台湾大学）、茱萸（同济大学）、刘旭俊（同济大学）、洛盏（复旦大学）。他们大多来自中国著名大学，有着深厚的学术底蕴与宽广的人文视野。

     按该专栏发起人著名青年诗人肖水的理解：“前一个‘中国’是杂糅了古今中西的中国，后一个‘中国’是中国本土固有的文化传统与价值观念”。但这样的“回归”并非是“寻根之旅”的重复，也不是“复古主义”的变体，他认为“与其说‘回到’不如说是‘甄别与重建’”。10位参与者认为，在中国力图在经济、文化等方面实现民族伟大复兴的时代背景下，在学习西方、神话西方、以西释中90年之后的今天，从中国的文化源头中寻找中国新的可能性，在传统中国的深处寻觅和挖掘精神资源，找到“我之所以是我”的根之所在，找到一个值得我们想象与创造的文化“中国”，已成必然之势。这是继承中华传统和发扬人文精神的要务，也是每一位中国青年思想深处应有的自觉。而推出此专栏的目的，便是“结合现状，通过对中国传统进行多向度的理解和思考，重新构建中国的学术规范、评价体系、文学图景以及精神世界”。

     此专栏的推出，还得到了《天涯》主编、著名评论家李少君的大力支持，他在为该专栏写的导读文章中认为出，该专栏的推出对中国新文明、新文化的构建具有积极意义。他说：“虽然其中有些作者是我熟悉的，但看到‘在南方评论——从中国回到中国’专题的文章，我还是有些吃惊。我只能感叹：有幸成长在一个全球化网络化的时代里，年轻一代文化人确实有着更开阔的视野与更远大的抱负。”

    2009年初，经肖水提议，一批大陆、台湾的青年诗人、学者如穆文、徐慕颜、杨庆祥、唐磊、陈错、陈柏青、茱萸、刘旭俊、洛盏等人积极加入有关“传统反思和文化血脉的接续”、“民族国家共同体建构和文化身份自我确认”等一系列问题的讨论。之后，在《语文报•大学人文》的支持下，经积极筹备，“从中国回到中国——在南方评论”专栏诞生。此专栏首期设置肖水“长毛的镜子”、穆文“四书笔记”、 徐慕颜“古典重谈”、 杨庆祥“文艺时评”、 唐磊“文体故事”、 陈错“现在就回忆”、 陈柏青“延海岸线”、茱萸“深宵人语”、刘旭俊“东写西读”、洛盏“独角戏”等十个专栏，分别从古代诗词以及文人故事的重新阐释、《四书》经典解读、当下文艺评论、中华思想史、古代文体、中国故事、台湾文学、明清文人及其诗文、西方文化与中国传统文化、中国电影评论等方面来进行一些“重新构建”中国的学术规范、评价体系、文学图景以及精神世界的努力。
 
     “从中国回到中国——在南方评论” 专栏每期将向中国100位著名的诗人、作家、学者赠送，并将在“在南方”网站（www.zainanfang.com）和豆瓣网“在南方”小组提供电子书下载并开设讨论区，欢迎各位读者下载和参与讨论。

    目前，《语文报•大学人文》“从中国回到中国——在南方评论” 专栏第2期即将于10月5日推出，并将邀请更多的青年诗人、学者参与专栏的撰写，敬请关注。我们期望，借此专栏以及中国青年学人微不足道的努力，催生一个新的、美丽的、盛大的文明“中国”。

    珠江诗歌节策展人、主办方三人谈

    通过办诗歌节这样的努力来唤醒大家
    诗歌节越来越像是诗歌的“双年展”

    陈朝华：诗歌节虽然相隔的时间长，每两年一届，可是每届都有进步，这样一个上规模的诗歌活动，在广州、珠三角还是引起比较大的轰动。其实每个人都有诗歌情结，诗歌是一种对生活的表达形式。在第一届珠江诗歌节的时候，反响很大，带来良好的社会效果，坚定了我们以这种形式让诗歌真正走近大众的决心。我们向读者推荐好的诗人，让公众聆听真正诗歌的声音，让寂寞的、被遮蔽的诗人通过某种仪式走近大众。
    以前我们也受到过质疑，说地产商来做这个活动，更像是一种商业手段。但一个企业如果是纯商业的目的，做广告或者促销，效果会比办诗歌节更好。所以说，珠江地产这样做是有人文精神的，是真正想为诗歌、为文化做一些事情的。我们欢迎更多的商业机构、企业来做这种纯粹的事情，能够超脱一些具体的商业诉求，为公众、社会做一些值得称道的事情，也为企业品牌增值。
    我们也想过每年都办一次诗歌节，但这是需要成本及各方面考虑的。珠江诗歌节邀请的被大家所承认的、比较知名的诗人，现在的诗坛还是比较喧嚣，时间太短了看不透一些东西。

    秦彤：对诗歌来说，两年的时间适合沉淀一些有价值的作品。

    陈朝华：到了第二届诗歌节，我们除了继续发现一些有价值的诗人和作品，推荐给大家之外，也开始用多样化的方式来诠释诗歌，比如诗剧、音乐等形式来演绎。诗歌是一种方向、是一种载体，但它也会发展到更多纯粹、高雅的艺术领域。如何与观众互动，如何传播真正的诗歌精神，可以用多样化的手段来表达，是第二届珠江诗歌节的一个进步。到了第三届，通过前两届的沉淀，诗歌节的影响越来越大了。
    影响大表现在两个方面：首先广州公众对诗歌节开始有所期待，公众开始认可并且享受这一诗歌节，认可它是与诗歌深度接触的一个聚会。另一方面，诗人对这个诗歌节的态度也有所变化。最早可能是我们通过人脉关系，请他们过来，到后来，他们也乐于被邀请，以被邀请为荣。第三届拉家渡提议开始设奖，是一个很好的尝试。我们开始利用平台表彰对诗歌传播有坚持、对诗意本身有探索、或者对诗歌表现形式进行多样化探索的人。
    今年第四届珠江诗歌节，以广州为原点，6个城市来同时做，影响力扩大，呼应广东“文化强省”的建设。珠江诗歌节是从广州开始的，在诗歌内部有了一定的影响力，现在在北京、上海、深圳等文化发达的城市落地，也是很有意义的一件事，越来越像一个诗歌的“双年展”。

    秦彤：从广州开始，到上海、北京这样的城市落地，将诗歌节的影响在真正的意义上拓展，将一个文化事件在不同层面的穿透，也是一种尝试。在2002年办第一届的时候，全国类似这样的诗歌活动是不多的，当时可能就只有北大的未名湖诗会。后来诗歌活动相对多了一些，但更多的是不定期的、比较随意的活动。像珠江诗歌节这样持续地、坚持地、有规模地做，将其作为一个品牌、事业来做的，国内是没有的。

    用声音的形式保存诗歌史

    拉家渡：我们一直坚持的做法是，尽可能让诗人用自己的声音朗诵自己的作品，同时保存录音，用声音的形式保存诗歌史。我们正在和一些音乐人作探索，以后将一些写得好的重要诗人，做一个声音档案，用声音的形式将这些诗歌保留下来。

    秦彤：珠江诗歌节是一个开放性的活动，从第一届开始就有外国诗人的参与，第二届外国诗人群体在诗歌节上才真正壮大。我们也从来没有把它的范围局限在某一个城市，虽然活动的地点在广州，但一直用国际的视野在做。

    拉家渡：可以说，珠江诗歌节像一棵树一样，每一次都在进步，每一次都长大一些。这是一个有生长力的诗歌节。诗歌本来就是一个开放性的事物，比如当年谢冕、钱理群把崔健的歌词选入《百年中国文学经典》一样。在国外，像鲍勃•迪伦这样的民谣歌手，已经被承认是诗人。不仅在国外，在国内也是，诗歌与音乐的结合也一直被作为探索的一个方向。这一届诗歌节，我们和现代舞的龙云娜、歌手周云蓬都将有合作。麦荣浩的诗剧现在也在排练中。

    秦彤：我记得第二届珠江诗歌节时，徐敬亚和王小妮来了。我看得出他们刚来时对这一活动是抱有怀疑的：这是个房地产发展商搞的诗歌节，又在楼盘里举行，会是什么样子的？那天朗诵会的时候下着雨，但是气氛很好。结束后，他们的态度转变了，打消了一开始的疑虑。我很能理解，诗人有某种情操，自然地排斥商业活动，大概会觉得“我不要去给你作秀”。这么七八年下来，珠江诗歌节一直坚持，让诗人们明白，这是个真正专业的诗歌节。他在这里不用考虑替商家说话，不用为楼盘推销，只考虑与诗人之间的交流就够了。

    陈朝华：在国外，诗人朗诵很有传统，有些人甚至愿意付费去听诗人的朗诵会。国内没有这个传统、习惯，包括诗人本身也很少有机会登台公开朗诵自己的作品。以前我参加过一些诗歌朗诵会，不少诗人包括我自己，都试过找小女生登台替自己朗诵作品。诗人似乎都不好意思登台。
 
   拉家渡：江门有一位40多岁的诗歌爱好者，是位女士，从第一届到第三届，每一届都从江门赶过来参加。第三届的时候，她有一次找到我，她不是要上台朗诵，只是觉得听到诗人们的朗诵，很感动，当时她哭了，让我有点无所适从。但我真切地感受到这种朗诵会对听众的感染力。

    秦彤：我们在这个过程中也感受到一种力量。珠投也做过很多其他的文化活动，但像诗歌节这样长期、持续地做，并从中感受到一种文化的力量，只有这一个活动。但在国外，企业赞助公益性的文化活动，其实是很普遍的事情。现在的人们可以接受企业捐赠希望小学或者其他公益事业，但是对于企业支持这样的文化活动，却总觉得企业是有所求的。

    陈朝华：在我看来，在金融危机的背景下，珠江地产还信守承诺，拿出资金做这样的一个事业，是非常难得的。对这样有心为文化做事情的企业，我们还是应该用简单、纯粹的心态去认可它、接受它、享受它。
    在这种时候整个社会更需要呵护，诗歌传统就是温暖心灵，以诗言志，互相取暖的，这种可以表达情怀、引起共鸣的东西对于每个个体来说都是必须的。

    秦彤：金融危机下诗歌对于爱好者来说也是一种心理调节的方式。

    诗歌节一直坚持对经典的重视

    秦彤：南方都市报这么多年在做文化这方面一直在推动，不管是华语传媒各种评选、奖项，还是相关的活动、论坛，一直都在做。

    陈朝华：南方都市报一直致力于在自身的这个平台为整个广州、广东增加文化的含量，做华语系列是纯粹靠自己的力量，不接受赞助，按照自己的尺度、标准颁发文学的奖项。现在这个已经被认可，广东省文改办在提建设“文化强省”的时候，将华语系列都作为一个文化品牌。
    与此同时，南方都市报与一些有理想、有文化追求、人文精神的企业合作像珠江诗歌节这样的活动，也算是一个文化品牌。这也是南都发挥自身影响力，为整个社会文化建设尽力的一种方式。如果还有其他的一些企业愿意为小众的文化艺术做努力的，比如舞蹈、话剧等非流行艺术，愿意让受众更深入地了解、感知这些艺术，如果有这样的企业愿意和我们合作，我们将非常欢迎。

    秦彤：这会让他们觉得这个城市更有活力，更加包容。我们现在很怀念九十年代初那种“南漂”的生活，当时广东的流行文化非常发达，是整个中国的中心。但当南漂变成北漂，广州曾经的这种文化凝聚力似乎减弱了很多。南方都市报这些年做的这些事情，我觉得使广州这片土壤又有了文化的活力和朝气。

    陈朝华：说到九十年代初，当时广东的商业没有那么发达。现在商业发展起来，商业运作的手段越来越丰富之后，多样化的艺术门类在某种程度上反而被忽视了。现在生活节奏加快，我们的生活被商业的巨大机器碾压之后，其实越来越无趣，精神生活的质量也越来越低了。
    这种后工业、商业对生活的挤压是没办法的，是一个社会发展的必然。但是我们通过办诗歌节这样的努力唤醒大家，至少让人们感觉到精神生活的多样化。

    拉家渡：广州现在要发展文化创意产业，关键就是人。如何将这批人吸引到这个城市？一个城市需要有多种多样的艺术形式、艺术人才，包括比如歌剧、话剧、诗歌、现代舞等前卫艺术。这是留住文化人才的土壤。所以要发展，应该从这样实在的事情，比如办一场诗歌朗诵会，比如演一场话剧等等实事做起。

    陈朝华：诗歌是一个高贵的文体，但也是最具有群众基础的。另外，诗歌内部本身有很多流派之争、价值之争，往往就以很多极端的形式在媒体上表现出来，所以诗人往往被视为另类的、极端的、边缘化的群体。诗歌的价值多元，有很大的空间给人们去发挥，价值的认知在有内在逻辑性的情况下，往往变为娱乐元素。诗坛过去的那种浮躁，诗歌传播的娱乐化，以及现在网络的兴起，让诗歌变为一种“卡拉ok”。某种程度上，大家现在看到的诗歌离真正的诗歌越来越远，大家接触到的诗人跟真正的诗人也是越来越远了。
    所以，我们一直希望，珠江诗歌节能够真正呈现诗人真实的声音，希望受众感知、接触到真正的诗，运用诗歌节这样一种富有仪式感的形式，帮助读者撇清一些似是而非的东西。这就是我们一直坚持对经典的重视。

    拉家渡：我觉得珠江诗歌节有两个方面应该坚持。一个是它的开放性，向不同国家、不同流派的诗人开放。只要在诗歌水平上达到公认的水准，我们都欢迎。另一个是它的专业性，就是如何将它制度化，形成一个操作模式。以后也许不是我们这些人坐在这里了，但珠江诗歌节依然可以办下去。

    陈朝华：诗歌是一个很隐蔽的东西，如果有外界的因素点燃，至少就会有很激动的参与感。在珠江诗歌节的名义下，让更多的人参与进来，在整个城市的公共空间搞一些小型的活动。两年一次确实是时间间隔长，但是正因为时间长才有所期待，日常如何让公众更好地与诗歌接触，更好地融入生活？有可能在公共空间，高校这样的场所，定期以诗歌节的名义邀请诗人来合作。

    诗人访谈

    诗歌不再是小圈子里的文字游戏

    胡续冬(北大中文系副教授、诗人，曾参加前三届珠江诗歌节)

    转眼珠江诗歌节已经到了第四届，俨然已经是国内一个小小的文化传统。看到珠江诗歌节走到今天，有一定的水平和影响力，我非常欣慰。
    2002年第一届珠江诗歌节举行的时候，国内类似的诗歌活动并不多。几年下来，随着总体形势的发展，国内各种大型的诗歌活动层出不穷。我也参与过不少，但感觉有质量的活动并不多。珠江诗歌节能够一直坚持相对独立、客观的态度，坚持诗歌标准，坚持包容开放，使得它的文化影响力正在逐步扩大影响。
    很高兴这一届的诗歌节有不同以往的活动形式，这与我在国外看到的诗歌朗诵会有相似之处。在国外，有些诗歌朗诵会甚至在海滩上举行，露天的会场上坐满老头、老太太。这样的活动一方面是诗人之间的切磋，另一方面，诗人与公民社会、社区文化的关系也被拉近，诗歌的公民教育功能被发掘出来，不再是小圈子里的文字游戏，而是更大范围内的一种交流。诗人导演的作品也将与公众见面，这是很好的“跨界”的尝试，打通不同领域的文化视野，用诗歌以外的形式阐释诗歌的内涵，我很期待。

    臧棣(北大中文系副教授，诗人，首届珠江诗歌奖获得者)

    在我参加过的诸多诗歌活动中，珠江诗歌节是我认为办得最好的一个诗歌节。相对于不少“一锤子买卖”的诗歌活动，珠江诗歌节长期坚持办下来，已经逐步形成了一个文化品牌，同时在商业与文化结合方面也做得比较好。
    国内的诗坛有若干的门派，但珠江诗歌节以开放的心态向不同门派、风格的诗人敞开大门。诗歌节上坚持让诗人朗诵自己的作品，同时对公众的组织也颇有秩序。这些都是我觉得办得好的地方。对于很多诗人来说，习惯于在书斋里完成自己的作品，往往互相交流也是在小圈子里进行。现在网络的发达使这一点有所改善，但网上的读者往往良莠不齐，谩骂与赞扬齐飞，理解和误解共存。以朗诵会的形式，让诗人与公众有直接的接触和交流，让相对沉闷的诗歌文本通过朗诵焕发出激情，是很值得坚持的诗歌交流形式。

    珠江诗歌奖增设“青年诗人奖”

    以前瞻的目光关注诗坛年轻力量

    上届珠江诗歌节增设了“珠江诗歌奖”，为在诗歌领域各个方面取得公认成就的中外诗人颁发奖项。本届诗歌节将延续这一做法，同样设立四个奖项，于9月20日在广州颁发。与上届稍有不同的是，本届诗歌奖以“青年诗人奖”取代“旅华诗人奖”，同时将“诗歌朗诵奖”进一步拓展为“诗歌探索奖”。

    肯定现在，前瞻未来

    珠江诗歌奖评委之一，南方都市报副刊部主任王来雨介绍说，设立“青年诗人奖”目的在于关注国内诗坛的新兴力量：“前几届珠江诗歌节，我们的关注重点在诗坛的中坚诗人和经典作品上。我们觉得除了关注当下的力量，还要有前瞻性的目光。目前七十年代末、八十年代出生的诗人对诗歌圈的影响力还未明显呈现，设立这个奖是希望更多的人能关注到这个潜在的诗人群体的力量。”
    王来雨同时表示：“就目前看来，我们能看到的能力全面的80后诗人不多。有些人语言好，但写作技巧略嫌粗糙；不少人以口语诗歌创作为主，有流于‘口水诗’的倾向。我们将尽可能发掘优秀的青年诗人，发掘诗坛新兴力量，倡导真正的诗歌精神。”从本届诗歌奖开始，“青年诗人奖”将成为一个常设奖项。

    “旅华诗人奖”将不定期颁发

    这一届，“旅华诗人奖”暂时取消，作为非常设奖项不定期颁发。评委之一、北京大学中文系副教授胡续冬介绍：“‘旅华诗人奖’是为了奖掖在中国有过一定时间定居经历的国外诗人。他们以异域文化的视角观察中国，将他们在华期间的经验、感受、想象写入诗歌，成为一类值得关注的诗歌作品。但因为翻译等方面的问题，这一类诗人的作品往往无法直接被国内诗坛所看到，需要时间的积淀。所以我们将其作为一个非常设奖项，宁缺勿滥，作为灵活处理。”

    鼓励多领域的诗歌探索

    上一届的“诗歌朗诵奖”作为国内诗坛首创的奖项，备受瞩目。本届开始这一奖项扩展为“诗歌探索奖”。“我们意识到，将诗歌带到现场去的手段，不仅仅在于朗诵，可以有多种方式，比如音乐、舞蹈、话剧、电影等等。”
    胡续冬说：“诗歌可以扩展到各种艺术领域，现在进行这一探索的艺术家也越来越多。以前我们认为只有纸上的文字才是诗歌，写这样诗歌的才是诗人。设立‘诗歌探索奖’，目的就是让公众、也让诗人自己，将视野放宽，将对诗歌的探索做得更广阔、更多样。”

　　【来源：南方都市报 黄长怡　潘惠文 】

       “珠江国际诗歌节”由珠江投资集团、南都报系、龙脉传播机构于2002年发起，每两年一届，迄今已至第四届，先后有国内外上百名重要诗人受邀参加。由于其专业制作、公众互动、主流传播，珠江诗歌节已建立起成熟的运作机制，被广泛视为中国诗歌精神、大众传播、人居文化结合实验之典范。

       本届诗歌节在站点设置上，首次走出广州，在全国分设广州、深圳、上海、西安、成都、北京六大站点，王来雨、张尔、肖水、周公度、阿紫、马萧然为分站召集人。届时，各个分站点将因地制宜，在社区、广场、酒吧、大学等地开展诗歌朗诵等活动，六大城市将一如诗歌驿站，点线结合，次第绽放。

       其中，在9月5日，由“在南方”联合复旦诗社、同济诗社共同召集的第四届珠江诗歌节上海分会场将于“外滩18号”举办。作为本届诗歌节的重要站点，上海分会场将以“来自海上，海纳百川”为主题，邀请陈东东、许德民、张烨、韩国强（天骄）、李天靖、王晓渔、王乙宴、任晓雯、小鱼儿、鲁育宗等著名诗人以及余西、胡桑、茱萸、叶丹、鱼小玄、肖水等青年诗人出席并参与诗歌朗诵。上海分会场的现场活动将分为“犀利的原声”、“声带的共振”、“美丽的乱”三场，分别对应“上海本土著名诗人朗诵”、“上海新青年诗人朗诵”及“自由朗诵”三个环节，以展示上海海纳百川的气度，和作为一座新移民城市的上海对诗歌写作的重要影响。各环节之间，观众还将欣赏到由著名的大学生剧社——复旦剧社带来的表现中国诗歌九十年历程的诗剧表演。

    六大诗歌驿站点线结合

    “珠江国际诗歌节”由珠江投资集团、南都报系、龙脉传播机构于2002年发起，每两年一届，自创立起就落地广州举办，迄今已至第四届，先后有国内外上百名重要诗人受邀参加。珠江国际诗歌节由于其专业制作、公众互动、主流传播，珠江诗歌节已建立起成熟的运作机制，被广泛视为中国诗歌精神、大众传播、人居文化结合实验之典范。

    本届诗歌节的主题为“声带上的中国”，在站点设置上，首次走出广州，在全国分设广州、深圳、上海、西安、成都、北京六大站点，王来雨、张尔、肖水、周公度、阿紫、马萧然为分站召集人。届时，各个分站点会因地制宜地在社区、广场、酒吧、大学等地开展诗歌朗诵等活动。策展人拉家渡称，此次设置分站点的做法，突破以往，六大城市将一如诗歌驿站，点线结合，次第绽放。

    原声朗诵依然是诗歌节的最大特色。诗人将辅以音乐、影像等其他艺术形式，朗诵其自选诗篇，广州作为第四届珠江(国际)诗歌节的最后一站，广州的诗歌朗诵会暨珠江诗歌大奖颁奖于2009年9月20日在广州东方夏湾拿花园举行，届时将有王家新、郑愁予、翟永明、孙文波、李亚伟、臧棣、胡续冬、欧宁、沈浩波、颜峻、马莉、凌越、朱子庆、宋晓贤等近百位诗人出席。

    影响由诗人圈扩大到社会大众

    珠江诗歌节向来注重诗歌与其他艺术形式的合作，致力探索诗歌与公众、商业与艺术之间的合作，之前三届曾先后出现了诗与戏剧、诗与音乐、诗与舞蹈结合的艺术形式，形成“一部走动的声音诗歌史”。

    据策展人拉家渡介绍，今年组委会还将力邀国内著名摇滚艺术家左小祖咒、“音乐公民”周云蓬以及2009年“音乐黑马”邵夷贝担当嘉宾。据悉，戏剧新锐麦荣浩、“现代舞狂”龙云娜也将积极投身诗歌节，根据诗歌精神原创自己的最新作品并在诗歌节上精彩呈现。

    拉家渡认为，珠江国际诗歌节从广州出发，波及全国，由国内至国外、由诗人圈层到社会大众，已形成了当代诗歌史中最具有生命力、最具开放性、最具合作精神的诗歌节。他表示，“经历2008年开始的世界经济衰退和中国地产的市场严冬，珠江投资集团和南都报系坚持今年诗歌节如期举办，其品牌影响和文化意义得到了充分彰显”。

    珠江投资负责人、策划人秦彤对此表示，“任何困难都是暂时的，唯有诗歌之力绵绵不绝；通过珠江诗歌节我们看到，我们推动诗歌，诗歌也反过来推动我们”。南方都市报副总编辑、南都周刊总编辑陈朝华强调说，“办好诗歌节是一种态度，我们希望媒体和诗歌从不同的角度帮助着人们认识世界的美好。”

  
  专访策展人拉家渡

    诗意如氧，我们要唤醒日常生活中的诗歌精神

    要在商业力量中获得健康肌体

    南方都市报：今年的亮点之一是设置了六个站点，并提出“诗歌驿站，点线结合”的全新方式，能介绍下为什么会进行这样的设置？六个站点之间怎样衔接？这是否会削弱广州作为诗歌节策源地的位置？

    拉家渡：珠江诗歌节发轫之日就提倡一种“互动中的诗歌精神”，本届分设六个站点首先是出于城市互动的考虑，六个城市从分布上看位于诗歌版图的南北西东，从隐喻上来说，我们分别在这些城市启动诗歌发声，获取到的将是一个个城市精神的切片。、诗歌站点之间的呼应能让珠江诗歌节走出广州，从形式上更具开放性和合作性。

    六个站点分别在不同的时间开展聚会、朗诵和表演。我们在视觉、调性上统一把握，各地因地制宜根据城市特点而选择在社区、广场、酒吧、大学进行。我们在当地除了有城市召集人，有广州珠江投资集团在当地员工的协助，我们还会分赴各地进行定向沟通、统一布置。站点与站点之间独立开展，但时间上尽量拉开档期，还可将每一个站点的经验带入下一个站点。

    广州作为珠江诗歌节的策源地，它依然具有“主场”的重要性。广州站设定在6个站点的最后，即9月20日，珠江诗歌奖的颁奖在这一天会揭晓并颁奖。届时，我们会在广州为本届珠江诗歌节画上完美的句号。

    南方都市报：作为一个民间主办的诗歌节，六个站点的活动想必会大幅度增加活动的成本，这个问题是如何解决的？赞助商的商业诉求是否会影响到诗歌节的独立性？

    拉家渡：成本的增加的确是运作中一个尴尬但不得不面对的问题，从2008年以来，整体经济环境的收窄，让主办方也承受着一定的压力。珠江诗歌节今年能如常举办，得益于另外两位策划人陈朝华先生和秦彤先生的高瞻远瞩，可以说越是在非常时期，越能彰显珠江诗歌节的独立精神。本次诗歌节我们努力做到减少浪费、分摊成本，借用多方机构和朋友的力量合作开展工作。长期以来，南方都市报和珠江投资集团为诗歌节达成了一种难能可贵的默契，最大程度地降低商业诉求，保持诗歌的艺术性、纯粹性，同时又在商业力量中获得健康肌体，这一直是我们努力的方向。

    主办者要学会无视派别

    南方都市报：你们是如何选择各个站点的召集人的？他们在诗歌节中将发挥怎样的作用？你们是如何处理诗歌圈子化问题的？

    拉家渡：我们的站点召集人有一些是熟识多年的朋友，有一些是为诗歌节而新近走在一起的诗人，但基本上都是经过我们认真斟酌后的人选。他们从事诗歌写作、文化传播多年，具有很好的行动力和组织力。这些召集人的工作是诗人的组织、作品的整理、调性的把握、现场的把控以及面对媒体等，他们对所在诗歌站点的所有工作负责。

    就诗歌的圈子化而言，珠江诗歌节有着自己的标准和门槛，那就是永远向着有着优秀质地、写出优秀诗歌的诗人开放。作为主办者，首先要学会无视派别，如果不是你的提醒，我都差点忘记了前几年诗坛上“民间派”“学院派”之争，事实是，各种主张的诗人都曾经来到我们的诗歌节，都能在珠江诗歌节的环境中感受到无隔阂的空间。

    南方都市报：本届诗歌节的主题是“声带上的中国”，能阐释下这个主题吗？这和往届的“诗人的发声”、“声音的共和”和“重返经典”是否有一定的延续性？

    拉家渡：我们将诗歌的发声波及四方，传到各个重要的城市站点，这种独特的“声音驿站”会连接成一个诗歌中国。所以，“声带上的中国”是本届的主题。从第一届开始，坚持诗人原声朗诵一直是珠江诗歌节的重要核心内容。在我们看来，朗诵是一个诗人写作的延续，相信每一个诗人在诗歌写作的过程中，都有一种外人听不见的声音与节奏在诗人的大脑中行进。通过朗诵，能够寻找诗歌内部声音的可塑性，而通过诗人的原声朗诵，而非动用播音员“有感情地朗诵”，其现场意义和实验意义值得期待。

    南方都市报：你们提出“诗歌与生活共振”的口号，诗歌节的“生活”的一面如何体现，仅仅是在社区举办吗？诗歌节和社区、和市民的联系性在哪里？

    拉家渡：在公众的理解中，诗歌“曲高和寡”，站在生活的远处；事实上诗意如氧，因为重要，反而让人难以一望而知。每一个敏锐的感知者都能从日常的细节中分析出天堂的坐标，我们试图提醒和唤醒的即是日常生活中的诗歌精神。我们将诗歌节现场设置在社区、广场、酒吧都是一种努力，暗示诗歌是一种最易生长的植物，你注入心灵，它即刻生长。所以，在本次诗歌节中我们还设置有针对社区中非专业诗人的普通市民的征文。

    ●诗歌节各城市举办时间

    8月30日　　　　　　　深圳站

    9月05日　　　　　　　上海站

    9月12日　　　　　　　西安站

    9月13日　　　　　　　成都站

    9月19日　　　　　　　北京站

    9月20日　　　　　　　广州站

[综合《南方都市报》消息报道-来源：南方都市报 作者：钟刚]

    星星大学生诗歌夏令营由《星星》诗刊与四川师范大学文理学院联袂举办，期间将开展诗歌讲座、古代诗人故里采风、诗歌朗诵等丰富多彩的活动。据悉，将有10名优秀的校园诗人通过投稿被选拔获准参加本次夏令营。活动结束后，《星星》诗刊亦将以较大篇幅的版面给予重点推介与会校园诗人的作品。

    《星星》诗刊创刊于1957年1月1日，是新中国创刊最早的诗刊，也是目前中国最具影响力的诗刊之一。《星星》以开放的理念展示诗歌文本的演变，不拘一格地见证诗坛新人的崛起，在中国当代文学史上尤其是诗歌史上具有重要的影响。

      为促进两岸青年学子对话、观摩与学习，进而了解两岸文学现况，台湾耕莘文教基金会在大陆挑选了11位文学创作成绩优异的大学生赴台访问。活动地点遍布台湾重要文化景点，受邀者将在台进行文学研习、城巿漫游、文化参访、旅行采风、综合座谈等多种活动。

    受邀者还包括来自复旦的贾子昂，来自清华的徐钺，来自北大的丛治辰、陈欣瑶、陈思，来自南大的白艾昕，来自厦门大学的周珊珊。

第16期在南方沙龙

     近日，“在南方”诗歌传播机构接受了上海著名时尚杂志《风向标》的专访。

    6月21日，第16期“在南方”诗歌沙龙在复旦大学举办，报告主题为“我们写作中的几个关键词”。《风向标》杂志记者全程参与了为时三小时的沙龙，并在沙龙结束后对“在南方”成员进行了采访。

    对“在南方”的专访已经以“诗歌，一个时代的传承记忆”为题，发表在《风向标》2009年7月号上。在2页的专访报道中，不仅刊登了多幅“在南方”活动的照片，还对“在南方”诗歌传播机构以及“在南方”沙龙进行了较详细的介绍。

    《风向标》是针对大学生市场的时尚杂志，风格清新、明快，全彩页印刷，发行多年来，在上海各大高校拥有极高的人气。

　　经济观察报：你如何看待中国当代诗歌的现状？
　　
　　韩东：从1979年来断，以前的诗歌咱们不谈它了，到今天是30周年，我觉得到目前为止有两个传统，不管是知识分子诗人和民间诗人这种对立，不光它怎么刀光剑影，我觉得有两个很好的、并行不悖的传统。一开始是北岛，他们那种风格是有政治抗议的成分，在审美上比较唯美，比较讲文化，后来还有杨炼等一批人。到了八十年代，“非非”他们那批人出现以后，我觉得八十年代的整个氛围基本上是一种比较口语的，比较简单，比较口语，比较直接。
　　
　　我觉得海子死了以后，他的那种美学风格，因为他很多灵感都来自于书本，谈什么海德格尔，谈那种东西。海子死后，他1989年死的，这种美学风格就借着这个劲起来了，所以整个九十年代盛行的风格是知识分子的写作，后来才有了盘峰论争，因为另外一种方式在九十年代受到压制，受到的压制不是来自有形的权力，因为诗歌大多数民众是模仿的。
　　
　　到目前为止我觉得有一个挺好的结果，就是有了两种并行不悖的传统，没有谁一统天下，想一统天下的努力都不太现实，挺好的。
　　
　　经济观察报：你说海子是青春期写作，你自己有过青春期写作吗？
　　
　　韩东：当然有，被情绪所控制，然后模仿，二十多岁的时候肯定会有这种东西的。诗歌只有相互模仿，才能形成风气，才能够得以传播，后来网络上的杨黎的废话诗，生产力大解放，大家都那么写，也是这么一个概念。
　　
　　经济观察报：你是什么时候结束了青春期的写作？
　　
　　韩东：我这个变化不是特别明显，开始写诗是在大学，最早发表诗歌是19岁，那时写了很多很幼稚的诗，还写过怀念张志新的诗。那时受“今天”的影响，诗歌方式和“今天”那帮人非常像。然后紧接着对这种方式提出质疑，就写了《有关大雁塔》、《你见过大海》，《一个孩子的消息》这一批诗歌，美学风格有反省，和前面的诗不一样了。
　　
　　那是1984、1985年，实际上也不是我一个人的事，对美学风格的反省应该是一代人的事，包括于坚、杨黎。一批人同时意识到这一点，我觉得可能和诗歌本身有关系，和逆反心理肯定也是有关系的，对于那种诗歌方式，或者觉得没有出路，或者觉得挺疲乏的，从书本寻找灵感，从很大的角度去切入，这些都挺烦的。
　　
　　经济观察报：而且那种方式挺容易复制的，词语啊，修辞啊。
　　
　　韩东：但是我认为，包括杨黎的废话诗也很容易复制，实际上不在于哪种方式，哪种方式里面都有层次的区别，都有写得好和写得不好的区别。我个人写一种诗，但是我对诗歌的判断尽量不受这种影响，如果受其影响，一闻到口语化的味，或者说有点现实主义嘲讽的味，就觉得这个是好的，我觉得挺狭隘的。其实两个传统都有很多很好的诗，也有很多不成功的诗。知识分子写作这一路，翟永明、西川都很有才华。另外，像杨健的诗、王寅的诗，你很难说它是口语还是书面语，对不对？
　　
　　我一直认为像杨健的诗写得很好，杨黎就认为不好，而且他怀疑我说杨健好是不是真的。尹丽川也认为杨健的诗不好。我喜欢的类型要比他们多一点，比如王寅后来的诗，多多的一些诗。口语诗中，小安、于小韦这些人我也很喜欢，但是你把口语化做成一种教条的时候我就不喜欢了。
　　
　　经济观察报：什么样的文学作品是你喜欢的？
　　
　　韩东：有人说，文学就不要清楚，主张一种非理性的文学，好像这个人理性一多，就有碍于文学，文学和理性是相冲突的。我觉得不是这样的，而且我尤其不喜欢那种非理性的东西，那种原始冲动。我不是特别喜欢海子跟这也有关系，我觉得他比较原始，比较青春期，缺少理性。
　　
　　我所理解的最好的艺术，不管是绘画还是文学，最好的艺术都是很理性的，非常理性。比如印象派的塞尚、梵高、高更，我最喜欢的是塞尚，因为塞尚是最理性的，在外面不能从他这儿得出什么，除非你走进去，他不可能诱惑你，这种东西我是最喜欢的。我觉得文学也是一样，像那种特别自我卖弄的、特别抒情的，就凭着一股气、一股情绪的，我不是很喜欢，我喜欢比较理性的东西，喜欢那种反复掂量、修改的东西。
　　
　　经济观察报：什么是理性？像普拉斯，还有垮掉派，估计你不会太喜欢。
　　
　　韩东：不喜欢，像金斯堡这些，当然在一定范围内会喜欢，但是你知道那不是诗歌的最高的东西，最高的东西一定是很理性的，不管文学、艺术还是宗教。有种说法，好像理性就是哲学，就是科学，就是没有情感，这是我们的一种误解。理性是一种情感的控制和压制，是情感的约束，但是它针对的对象还是情感，不是说他没有情感，它是情感的一种表达方式。
　　
　　经济观察报：你原来很强调激情的，要召唤激情的文学。
　　
　　韩东：我的想法确实发生了变化。激情挺危险的，非常危险。我觉得理性更重要，艺术的最高境界，应该是有理性的，就是激情需要成形，它不可能是那种喷射式的，这种形状就需要理性的参与。
　　
　　经济观察报：老把你跟朱文一块提，其实你跟朱文挺不一样的。
　　
　　韩东：对，不一样的。朱文就是才大气粗，体力好，朱文的才能非常地均衡。一般来讲，在各个领域内能做出点事情来的人基本上都有点白痴天才那个类型，就说他在一个方面特别厉害，在其他方面就弱，比常人还弱。朱文不是这样的，他是一个非常均衡的人，各方面的能力都很强。
　　
　　我是不太有才能的人，我真的不是很有才能的人，才能这东西，是以前很想要的，但是现在无所谓了，无所谓了。像我们的作品呈现出一种面貌，或者呈现出一种个性，那是因为这个地方比较强，很可能隐藏着很多地方很弱。我们都是属于那种拿破仑式的人物，拿破仑之所以成功是因为他怀有深刻的自卑。
　　
　　经济观察报：你各方面的能力均衡吗？
　　
　　韩东：我肯定是不均衡的，有很多欠缺的地方，很多需要弥补和掩饰的地方。贺奕早年老爱跟自己的性格搏斗，他近视眼，但不戴眼睛，他是个老实人，但变得像个坏人。我也有过跟自己的缺陷、跟自己不满意的地方进行搏斗，但是后来发现这种搏斗是没有意义的，你是什么样就呈现出什么样就可以了。朱文就没有这种搏斗。
　　
　　经济观察报：你什么时候就不搏斗了？
　　
　　韩东：早年就在搏斗，现在就没有必要搏斗了。现在知道，上帝所赐予你的东西就是好东西，它的确是有道理的，不要老计算自己没有的东西，应该计算自己拥有的东西，你有这个，而别人没有，你应该感激，越来越向自己靠拢就没问题了。我也想像朱文写得那么潇洒，想那么万人迷，做不到，那就让一部分人喜欢你就够了。
　　
　　我们这种人就是要收敛，要凝聚起来，因为灵感本来就有限，凝聚起来，诚实地、扎扎实实地做一件事，我们这样的人不能铺张，一铺开来就完蛋了。像做生意一样，有些人能做大生意，有些人就只能做一个小买卖。人和人不一样的，如果对自己没有自我认识是很可怕的事。像吴晨骏，觉得别人吃香的喝辣的玩得很好，他也想那么玩，把自己玩进去了，其实吴晨骏在某个方面有非常大的才能，不把自己的精力集中在那个地方，这不行，吴晨骏就应该把他关在一个房子里，像个隐士一样地去写作，他会有出息的。
　　
　　经济观察报：你说像拿破仑有着深刻的自卑，你也是吗？深刻的自卑跟一般的自卑有什么不一样？
　　
　　韩东：当然了，非常自卑。深刻的自卑就是把自卑作为一种营养的源泉，你平静地对待它，那就好，如果你老是要跟它搏斗，那就完蛋。像贺奕现在很好，不搏斗了，现在好像眼睛开过刀了。
　　
　　杨黎自卑，杨黎觉得女孩都不喜欢他。杨黎，吴晨骏，天才都很自卑。朱文是天才型的人，但是他又那么地努力、克己。他不像作家，作家百分之百都是由于自卑才去写作的，不自卑的，只有朱文。

　　经济观察报：你最想写的东西是什么样的？
　　
　　韩东：我能写的东西和我想写的还是有距离的，不能硬拉过来。你自己想写什么不重要，你能写什么才是最重要的。但是你也得有想法，你想写这个想写那个，但是你真的写的时候你只能写你自己所能写的东西，不过你想写的东西渐渐地有可能变成你能写的，但你不能冲那个去。
　　
　　比如你觉得卡夫卡好，经过一天一夜的思考你立刻就变成了卡夫卡，这是很可疑的，但是你一直喜欢他一直喜欢他，很可能不知不觉哪一天你下笔的时候就有那个意韵那个味道在里面。
　　
　　其实我一直梦想写的东西是既高级又通俗。就是谁都能看得懂，谁看得都愉快，而且谁看了都不觉得有那么了不得，没有障碍，甚至觉得我也能写，但实际上很困难的。我特别想写我自己想读到的东西，我自己都不想读的东西，我写干吗呢？我去读一个东西，读了以后表示有档次，没必要的。
　　
　　经济观察报：既高级又通俗的，比如呢？
　　
　　韩东：有很多好的小说。像库切的《耻》，我觉得非常好。村上春树有的小说写得很好，他不矜持，因为作家他有一个陷阱，他生怕自己通俗，生怕被别人看成是怎么怎么样，所以他很矜持，他唱高调。村上春树有一个特点就是他不矜持，而且他深知叙述的秘密，他有那么多读者，读者层次都是不一样的，有的人看这个，有的人看那个，真的挺成功的，不是说卖得很成功，他是实现了作为写小说的梦想的一个人。
　　
　　经济观察报：那塞林格呢？
　　
　　韩东：塞林格其实很笨，他不属于才华横溢型的。我看到的青春小说，写得最好的三个，《麦田的守望者》、《挪威的森林》，还有朱文的《弟弟的演奏》。塞林格是有毛病的人，他后来的小说我认为写得不是特别好，他绝无海明威小说的那种纯朴。他不纯朴，他就是做做做，我觉得做得还不如卡佛。
　　
　　经济观察报：那你觉得卡佛是一个？
　　
　　韩东：一个挺笨的人，但是挺诚实。然后循规蹈矩，按部就班地去写，也没有超越自己能力的野心，只有超越自己生活处境的愿望，这么写，我觉得挺好的。证明了一个人只要诚实，不要太低级，然后一点点工作，他总是不能小瞧的，证明每个人都有可能。
　　
　　经济观察报：诚实，在你看来这是一个重要的品质吗？
　　
　　韩东：在中国现在的环境里面是最重要的品质。诚实就是你自己能写什么东西。很多人都是张牙舞爪，吊着来，他不具有那样的能力，他想去做，这种力是乏的，不诚实在中国写作圈是一个很普遍的现象。
　　
　　其实只要诚实，人人都能把自己那一亩三分地耕得很好。有人云山雾罩的，天上地下的，这也是他的诚实，他有这个能力。一定要在自己的能力范围内去做事情，甚至你做的事情要比你的能力还差一点，大力气做小事，不要用小力气做大事，中国人基本上都是小力气做大事，每个人都觉得自己是大师，是天才，这个有问题。而且那种玩花活的作家在中国特别能引起共鸣，比如意大利作家卡尔维诺，我的天啊，那么多人喜欢，卡尔维诺有他的道理，但那是他的道理，不是你的道理，
　　
　　经济观察报：你相信那种超验的东西吗？
　　
　　韩东：相信。相信天外有天，人外有人，相信在经验范围之外有什么东西。所以我不相信杨黎的“语言即世界”，我跟他讲，语言之外也有世界，你不可表述的，你不知道的，但是不意味着它就不存在。因为人是很渺小的，人所能知道的东西毕竟是有限的，人是井底之蛙，他不能根据他自己的一孔之见来判断“全”。他不能做总结性的发言，人有一个前提，“我认为”，“据我所知”，他必须是这样说话的，不能说“就是这样”，“完全彻底就是这样”，这种断语都是很可疑的。
　　
　　超验没有什么特别之处，反过来，它就是一样东西你不知道而已，你要是能体会到那可能就不奇怪了。
　　
　　经济观察报：奇迹呢？
　　
　　韩东：其实我们所知所看，都是奇迹。在《西藏生死书》一书上，有一句话印象很深刻，谈到轮回，谈到人不仅有一次生命，还要轮回两次、三次，有的人觉得很神奇，不可思议。但有个得道的人就说，人出生两次，并不比出生一次更神奇，人出生一次就很神奇了。
　　
　　经济观察报：是很神奇。
　　
　　韩东：太奇怪了这件事。仔细想想，一切都很奇怪，你带着一种神奇的目光去打量周围的一切，都非常奇怪，你觉得不奇怪的原因，是因为你习以为常了，如果你不习以为常的时候哪件事不是奇迹？为什么会有人这种东西？为什么会有你这种东西？人为什么要长一张说话的嘴？太奇怪了。
　　
　　经济观察报：一些年轻作家加入作协，可以得到一些经济上的援助，写作上不受任何干扰，这种方式你觉得怎么样？
　　
　　韩东：我讲过了，中国文学最大的问题，在现阶段没那么高级，很低级，就是腐败，腐败透顶。那么多好的作家，都需要某方面的支持，但是这种支持具体落实到谁的身上，根据的是什么，这里头充满了腐败，最需要援助的、最有才华的并没有得到这种援助。
　　
　　那天我碰到一个英国的汉学家，说了一件事，很简单，但是我很吃惊。她看到一个中国人写的书，就写了一篇书评，因此两个人认识了，后来这个中国人又写了第二本书，就叫她再写一个书评，但是她说，我们有一个不成文的规矩，我认识你我就不可能帮你写书评。在中国是相反的。
　　
　　经济观察报：一个作家能否不受这种腐败的影响，只管自己写作？
　　
　　韩东：我想腐败不是危言耸听，腐败是落实到一些非常具体的环节里面，就这套体系，从评论、出版到赞助，都腐朽透顶，当然也不奇怪，因为各行各业都是这样，全民都没有羞耻感。你卖毒奶粉还害怕弄出人命呢，在文学上搞一点什么玩意，没事的，谁都理解，也不会出人命，所以这种腐败是超乎你的想象，是深入到每一个细节和毛孔的，已经到了一种见惯不惊、大家都觉得非常正常的一个程度。
　　
　　这种空气是极端的腐败，所以很多很有才华的人，不写了。你写了就要趟这浑水。一个作家不可能独立写作，他要有读者，写完以后，出版，评论，文学活动，只要进入文学的权力网，就必须得适应这种腐败。所以很多清高之士就不写了，或者很多人一直混不好，就是因为他腐败得不彻底，或者他不会混。所以你说到作协混一个位置，不妨碍我写作，那谁都知道，为什么挑了你不挑他呢？凭什么呢？
　　
　　经济观察报：很少见你谈论时事，你平时关心时事及政治态势吗？你的政治倾向是什么？
　　
　　韩东：基本上我痛恨权力。为人民服务可以，但要求为人民服务的权力就另说。我的政治倾向就是一条狗、一棵树也应该有狗权、树权，并与人权平等，这可能吗？因此我对政治之类失望透了。世间无善，而政治权力是恶的集中地。

（本篇文章来源于中国艺术批评，网址：http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=16289&Page=2）

      受中国作协的邀请，肖水将作为青年诗人的代表，参加5月23日至28日在西安举行的第二届“中国诗歌节”。

       第二届“中国诗歌节”由中华人民共和国文化部、中国作家协会和陕西省人民政府共同主办，西安市人民政府承办，将邀请全国各地约100位诗人参加。除肖水外，受邀参加的青年诗人还包括郑晓琼、李成恩等。

      “未名诗歌奖”是由北大中国新诗研究所、北大中文系以及五四文学社为展现当下高校诗歌创作的实绩，鼓励高校诗歌写作者和繁荣校园诗歌创作而设立的。“未名诗歌奖”今年已评至第五届，参与的高校诗人逾数千人，业已成为全国最有影响力的高校诗歌奖。未名诗歌奖颁奖典礼是北京大学第十届未名诗歌节的重头戏，同时也是诗歌节闭幕式的一部分，并邀请来自全国各地的未名诗歌奖获奖诗人参加。

      第五届“未名高校诗歌奖”自2009年3月开始征稿，参赛者近四百人。评选过程以“公平、公正、公开”与“平等择优”为基本原则，整个流程包括提名、讨论、初选、复选和无记名投票等环节。经过评委们的辛勤工作，第五届“未名诗歌奖”的评审工作圆满结束，获奖的十位作者名单如下（按姓氏音序排列，不分先后）：

    崔  柏    英国帝国理工学院材料系2009级博士
    贺  双    华中科技大学环境科学与工程学院2005级本科
    胡  桑    同济大学哲学系2009级博士
    李小建    广西师范大学法学院2005级本科
    刘更城    清华大学自动化系2006级本科
    刘海川    北京大学哲学系2008级硕士
    蒙  晦    华东交通大学法学系2005级本科
    钱冠宇    河南师范大学社会发展学院2007级本科
    孙苜蓿    皖西学院英语系2005级本科
    叶晓阳    北京大学经济学院2006级本科

　　光荣受命

　　达菲1日正式从上一任桂冠诗人安德鲁·莫辛手中接过接力棒成为新一任桂冠诗人，任期10年。

　　桂冠诗人先由英国政府提名，后由女王任命。作为桂冠诗人，达菲将创作诗篇纪念王室婚礼、葬礼等其他重要庆典和全国性活动。

　　成为桂冠诗人后，达菲可获5750英镑(约合8600美元)年薪。按照传统，她还将获得一桶雪莉葡萄酒的额外福利。达菲已在任命现场宣布把薪水全数捐赠给英国诗词学会，用来资助每年最佳出版诗集的评选工作。

　　英国首相戈登·布朗向达菲表达祝贺，称赞她是“一位才华横溢的现代诗人，对情感拿捏准确到位，把人们的各种经历化作诗句，为读者提供了很大想象空间”。

　　开创先河

　　达菲现年53岁，出生于苏格兰格拉斯哥市，是一名女性同性恋者。作为女性，达菲当选为此前被男性垄断的桂冠诗人一职开创先河。

　　英国诗词学会干事朱迪丝·帕尔默认为达菲当选“极大鼓舞人心”，因为这能引起人们对活跃在英国诗坛的广大女性诗人的关注。

　　另外，作为一名同性恋者，达菲当选也表明英国社会正悄然发生变化。

　　早在1999年，达菲就参与竞争上一任桂冠诗人，但当时英国媒体担心她的同性恋倾向会引起公众不满，致使达菲惜败于莫辛，与桂冠诗人职务擦肩而过。不过，眼下达菲自信地说，“自己是同性恋无关紧要”。

　　任重道远

　　桂冠诗人这一称号是英国诗界至高无上的荣誉。不过一旦获得任命，桂冠诗人将接受社会监督，面临的压力也不小。

　　前任桂冠诗人莫辛在卸任前接受英国广播公司采访时毫不讳言工作的难处。莫辛坦言，有时候就算没有灵感，也必须为一些公众活动创作诗词，因此他甚至觉得“卸任从某种意义上说是一种解脱。”

　　达菲也深知这一点。她说，经过“长期而慎重”的考虑才决定接受任命。同时，考虑到这份工作与王室之间关系密切，她会心甘情愿地为每次庆典创作诗词。

　　达菲文风犀利，文笔老练，迄今已出版了超过30本书籍，包括戏剧剧本、儿童故事集和诗歌。其中，1999年出版的《世界的妻子》一书最为出名。

　　（来源：新浪网）

      中国是诗的国度，具有悠久的诗歌传统。在数千年文化发展过程中，诗歌一直扮演着极为重要的角色。它以优雅的形式特点和优美的语言韵律成为教化启蒙和文化传承的重要手段，对民族精神的培育具有巨大的价值和深远的意义。诗歌在中国有着极其广泛的群众基础和社会基础，在国际上有着重要的影响，是中华文化的重要标志和象征。

    第二届中国诗歌节在著名的历史文化名城西安举办，并在延安市和西安市临潼区设立分会场。 西安拥有深厚的文化底蕴和丰富的诗歌资源。历代诗歌繁花似锦、灿若群星。周代《诗经》、汉代乐府诗、魏晋诗歌，都曾树立起一个个光辉的里程碑。特别是唐代，我国古典诗歌发展达到了巅峰，李白、杜甫、白居易等一大批诗歌巨匠，都在西安留下了不朽的佳作。唐诗风靡世界，传播久远，成为中华民族瑰丽的文化珍宝。在西安举办第二届中国诗歌节具有独特的意义，对于弘扬民族优秀文化传统，丰富群众文化生活，具有积极的作用。同时也必将促进西安文化、经济、旅游和社会的发展，提升西安的知名度和影响力。第二届中国诗歌节又适逢共和国60周年大庆，丰富多彩的诗歌文化活动也将成为献给祖国生日的一份厚礼。

      第二届中国诗歌节坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持体现国家水平、地方特色和文学品位、诗歌品格的原则；中国诗歌节的宗旨是弘扬中华诗歌传统，推动先进文化建设，振奋中华民族精神，促进社会和谐发展。

      第二届中国诗歌节的主题是“盛世中国，诗意长安”，充分发挥陕西历史悠久、文化资源丰厚的优势，把第二届中国诗歌节办成“诗歌艺术的盛会，人民群众的节日”。

      第二届中国诗歌节主要活动内容包括：

      （一）开幕式、闭幕式。5月23日晚在西安市大唐芙蓉园举行第二届中国诗歌节开幕式，并举办大型诗歌文艺演出。文艺演出突出诗歌特点，紧紧围绕“盛世中华”的主题，精选古今经典诗歌篇目，如李白的《将进酒》、张若虚的《春江花月夜》、岳飞的《满江红》、方志敏的《可爱的中国》、朱自清的《荷塘月色》、柯原的《中华，中华》、艾青的《给太阳》、屈直的《祖国万岁》、海子的《面朝大海，春暖花开》等等，邀请瞿弦和、丁建华、濮存昕、郭凯敏、凯丽、肖雄、李琳、佟凡、贾一平等著名演员参与朗诵演出，力求古典与现代融合，高雅与通俗并重，营造典雅、庄严、和谐、浪漫的诗意氛围。

      闭幕式于5月28日晚在西安市临潼区华清池举行，并演出大型实景历史舞剧《长恨歌》。该剧以白居易的《长恨歌》为创作蓝本，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为线索，充分发挥华清池的特殊地理优势，利用高科技手段和丰富的舞台呈现，为观众演绎出一台集山水风光、大唐气象、古典乐舞、爱情传奇于一体的精彩舞剧。经过三年多的不断打磨和修改，该剧已经成为陕西省著名的文化品牌和文化亮点。

      （二）诗歌论坛 。论坛主题是“当代诗歌的时代精神与大众审美”。这一主题既充分体现了诗的本质和重述当代诗歌的使命意识，也是对第一届中国诗歌节诗歌论坛主题“我国诗歌当代性与民族性的统一”的延续和发展。来自全国各地，包括台、港、澳地区以及海外的诗人和诗歌理论家代表100余人将参加论坛。这其中既有新诗诗人和理论家，又有旧体诗词的诗人和理论家，有德高望重的诗坛名家，也有初出茅庐的网络新秀，不同地区、不同民族、不同年龄层次和不同风格流派的诗人们将怀着促进我国诗歌繁荣发展的共同愿望，相互交流切磋，在激情对话中碰撞思想的火花，展开严肃活泼、体现学术水平的论坛。会后，将把论坛精彩发言结集成册。同时组织中外诗歌文化交流会等活动。

      （三）优秀剧目演出。邀请北京人艺话剧《李白》、浙江小百花越剧团《陆游与唐琬》、陕西省戏曲研究院秦腔历史剧《杜甫》、西安秦腔剧院秦腔交响诗画《梦回长安》、大唐芙蓉园诗乐舞剧《梦回大唐》、“聆听长安”诗歌音乐朗诵会等多部优秀剧（节）目在第二届中国诗歌节期间演出。

      （四）诗歌文化活动。主要包括“诗满长安”群众诗歌活动、“曲江流饮”、“雁塔题名”文化游园活动、大明宫诗林雕塑艺术群落主题活动，以及西安中小学生校园诗歌节活动，等等。其中“诗满长安”群众文化活动已经于3月底启动，到诗歌节举办期间，西安的群众诗社、合唱团等文化团体和广大中小学生将开展诵诗、唱诗、写诗以及各种艺术展演20余场，其中包括大雁塔北广场万名学生诗歌朗诵表演、小书法家现场书写展示唐诗三百首等活动，将把第二届中国诗歌节的群众文化活动推向高潮。分别在西安曲江遗址公园、大慈恩寺举办的“曲江流饮”和“雁塔题名”文化游园活动，邀请诗人、艺术家等诗歌节嘉宾和市民一起吟诵诗歌、品鉴古乐、游览古迹，同时辅以各种传统艺术表演活动。

      （五）美术展览活动。举办集中展示长安画派经典作品的“长安雅集”展览，还将在陕西省美术博物馆举办陕西省中青年艺术家创作的“诗情画意” 书画作品展览活动。

      （六）诗歌征集出版活动。由《人民文学》杂志、《诗选刊》杂志等编撰出版第二届中国诗歌节专辑；举办第二届中国诗歌节全国征文、征诗活动，同时编选出版第二届中国诗歌节《诗韵华魂》丛书。

      第二届中国诗歌节通过丰富多彩的诗歌文化活动，展示诗歌创作和研究成果，探索新的历史条件下，诗歌反映时代，走向群众的新途径、新形式，努力推动诗歌艺术繁荣发展，振奋民族精神，丰富群众文化生活，促进社会和谐发展。

      背景资料：

    中国诗歌节是经国务院批准的国家级大型文化活动，是目前国内最高规格的诗歌盛会。2005年，首届中国诗歌节在安徽省马鞍山市成功举办，有力地推动了我国诗歌文化艺术的繁荣和文化产业的发展。第二届中国诗歌节是由中华人民共和国文化部、中国作家协会、陕西省人民政府主办，西安市人民政府承办，西安市文化局、西安曲江新区管委会、西安市文联共同组织运营的全国性诗歌艺术盛会。
 

（来源：文化部网站）

　　2008年以来，美国报业经历前所未有的危机，报纸倒闭、裁员不断、缩减版面、业务压缩，但这些坏消息并没有影响媒体舆论监督的职责。“看门狗依然吠叫着，依然在撕咬。” 西格•吉斯勒说，“假如我们没了报纸，谁还能日复一日地做这些事？”西格•吉斯勒还补充说：“新闻行业的监督功能在今年的奖项评选中得到了重视。”“揭黑”是今年普利策奖新闻报道奖的重要主题，媒体并没有因为钱袋子缩水而缩头缩脚。

　　尽管经济危机是美国2008年的主题，但没有一个奖项颁给关于经济危机的报道，普利策奖似乎与这一年度主题绝缘了。所以毫不奇怪的是，财经报纸《华尔街日报》依然延续着去年的颓势，在本届普利策奖上颗粒无收。去年获得6项普利策奖的《华盛顿邮报》，今年只是聊以安慰地获得了“新闻评论奖”，处境不佳的《洛杉矶时报》也总算没有空手而归，获得“解释性报道奖”。

　　除了夺得5项新闻报道大奖、出尽风头的《纽约时报》，普利策奖中最为重要的“公众服务奖”颁给了拉斯维加斯的《拉斯维加斯太阳报》，该报记者亚历桑达拉因调查报道了拉斯维加斯赌城建筑工人超高死亡率，获得该奖。评奖委员会认为，报纸勇敢揭露“赌城”建筑工人死亡率奇高和安全规章执行不力的问题，最终让政府部门修改相关政策，使建筑工地安全环境得到了改善。

　　地方报纸《圣彼得堡时报》今年是地方小报的杰出代表，它分别获得“全国新闻报道奖”和“特写报道奖”。“全国新闻报道奖”颁给了该报全体员工，获奖作品是该报《政治真相》的系列专题，该专题重新检视了政治人物们那些夸下海口的许诺其背后真相。《圣彼得堡时报》记者莱恩•德格雷戈里因系列专题写作获得了“特写报道奖”。

　　另一项摄影奖颁给了《迈阿密先驱报》摄影记者帕特里克•法瑞尔，他因报道艾克飓风和其他飓风给海地造成的灾难，获得“突发新闻摄影奖”，评委们对获奖者的作品评价是“这些冷漠的图片对绝望的刻画具有震撼力”。不过这个时候获奖对法瑞尔而言有点尴尬，这份迈阿密地方报纸目前处境也不佳，“这星期是我的一些同事在报社工作的最后一个星期了，我多少有些不希望在这种时候获奖。”法瑞尔说。

　　其他几个新闻奖包括纽约州格伦斯福尔斯市《星星邮报》评论员马克•玛霍尼获得“社论奖”，他撰写了一系列关于地方政府暗箱操作和公民知情权的社论，这一地方小报因此首次获得普利策奖。《圣地亚哥联合论坛报》的史蒂夫•布林获得“社论漫画奖”。“当地新闻报道奖”由《底特律自由新闻报》和《东谷论坛报》分享，不过因为经济不景气，《东谷论坛报》决定从2009年1月起从日报改为每周出版4期——削减近半的刊期，并由收费阅读改为免费发行，40%员工遭到裁员，其中就包括了获奖者保罗•基伯林。所以，该报在关于此次获奖的新闻稿中也有提及，不过获奖者却被冠以“former”的前缀。目前，保罗•基伯林在亚利桑那守护者网站工作。此外，《底特律自由新闻报》获奖是因为去年1月报道底特律时任市长夸姆•基尔帕特里克和女助手的暧昧短信，揭出他的婚外性丑闻。这一报道最终让市长因伪证罪丢官入狱。

　　《纽约时报》今年获奖最多

　　《纽约时报》是今年普利策奖最大赢家，一举获得5项新闻报道大奖。此前《纽约时报》曾在2000年获得7项普利策奖，该报也成为普利策奖历史上唯一一家2次获得超过5项奖的新闻机构。《纽约时报》获得的普利策奖总数也至此达到3位数，总共101项，无人能匹敌。即便在普利策奖上风光无限，目前《纽约时报》也需要靠出售部分其位于纽约曼哈顿的总部大楼来筹措资金度过经济寒冬。
　　在《纽约时报》获得的5项大奖中，《纽约时报》因报道前纽约州州长斯皮策在担任州长期间召妓丑闻而获得“突发新闻奖”，该报道直接导致斯皮策后来黯然下台。关于阿富汗和巴基斯坦动荡时局的系列报道则为《纽约时报》摘得“国际新闻报道奖”。“调查性报道奖”颁给了《纽约时报》记者戴维•巴斯图，在该报道中，戴维•巴斯图挖掘出美国国防部秘密邀集了一批在媒体工作的退役将军，帮五角大楼为伊拉克战争政策辩护。《纽约时报》作者赫兰德•科特获得“评论奖”。“专题摄影报道奖”颁给了《纽约时报》的明星摄影记者达蒙•温特，获奖作品是一组2008年贝拉克•奥巴马竞选美国总统的照片。
　　《纽约时报》总编比尔•凯勒在报社编辑室庆贺了这一重大胜利，他表示许多报社因为预算削减砍掉了昂贵的调查性报道和海外报道，“这份报纸（《纽约时报》）不能接受这样事情的发生。”但“获奖不是我们干活的理由，也不是衡量工作的标准”。比尔•凯勒补充说，他特别褒扬了《纽约时报》其他员工为报道金融危机做出的杰出贡献，虽然他们没有获奖。

　　新闻网站首次入围

　　新闻网站是导致报业危机的重要因素，网络媒体在新闻业的地位日益显著，所以今年的普利策新闻奖破天荒地允许互联网新闻网站参与角逐，但普利策奖颁奖方表示，附属于平面杂志和广播的网站没有资格参加角逐。而最终没有一个奖项颁给新闻网站，最终入围者也只有Politico.com一家。Politico.com是一家以报道政治新闻为主的网站，成立2年即在媒体圈树立了自己的名声。
　　不过，传统媒体与互联网融合的速度也不容小觑，譬如在白宫新闻方面，《华盛顿邮报》准备将负责报道白宫的记者从原来的2人增加到4人，其中包括一名全职博客作者。值得注意的是，《圣彼得堡时报》旗下的《政治真相》系列报道中大部分文章刊登在PolitiFact.com,而不是报纸上。尽管新闻网站没有开先河获得普利策奖，但普利策奖评委会对新闻网站的工作做了正面褒扬，特别是《圣彼得堡时报》旗下的PolitiFact.com，“从对选票的承诺中剥离出花言巧语”。新闻网站从《纽约时报》们那里抢夺奖杯也许为时不远了。
 
        文艺奖有点“黑”

　　在文学艺术奖方面，多部获奖作品都和奥巴马当选有着千丝万缕的关系，而短篇小说集在时隔多年后再次荣膺普利策小说奖，短篇小说的书写传统在美国依然强大。
　　伊丽莎白•斯特劳特的获奖小说集《奥利芙•吉特里奇》，收录了13个可独立成篇、亦相互关联的短篇小说，大部分以缅因州小镇中学数学女教师奥利芙•吉特里奇为主人公。但在评论家看来，将整本书串联起来的是精致散文，以及主人公奥利芙，一个有棱角、有缺点、有趣味的人物。
　　2008年美国国家图书奖获奖作品《赫敏斯的蒙提切罗:一个美国家庭》此次获得普利策历史奖，该历史著作讲述了第三任美国总统托马斯•杰弗逊家中一个黑奴家庭三代人的故事，作者是美国非裔女作家安涅特•戈登-瑞德。同样很“黑”的获奖作品还有非虚构小说获奖作品，作家道格拉斯•A.布莱克蒙的《换了名字的奴隶制：美国黑人从内战到二战期间遭受的再奴役》。这部精确而雄辩的作品审视了美国历史上蓄意谋划的种族歧视体制，这一体制纵容了大量针对黑人的暴行。约翰•米查姆的《美国之狮：杰克逊总统在白宫》获得传记奖，杰克逊总统是民主党创始人。在这部传记作品中作家塑造了一个意志坚定的杰克逊总统形象，而不是那个神经质的民主主义者总统。在创作手法上，约翰•米查姆用轻盈的散文手法叙述了杰克逊总统一生。
　　美国当代最伟大的诗人Ｗ.Ｓ.默温再次获得普利策诗歌奖，此次获奖诗集是《天狼星之影》，诗集探究了记忆的深厚力量，这些诗歌完全摆脱了格律的束缚，而且没有一个标点。从内容上看，《天狼星之影》带有诗人的自传色彩，这些诗句书写了诗人的人生记忆、智慧火花和童年岁月。默温也表示，这部诗集对他个人有着非同一般的意义，它首次触及了他的童年至少是记忆中的童年。当然也有些诗歌描写了诗人的晚年生活。默温是 “新超现实主义”诗歌流派的代表人物，曾先后获得过美国国家图书奖和普利策奖，为当今在世的重要美国诗人之一。
　　普利策戏剧奖颁给了琳•诺塔奇的《毁坏》，该剧讲述了战乱冲突中刚果妓院里的性侵犯。在这部戏中，剧作家强迫观众直面战争中的强暴和残忍场面，同时又令他们相信生命的坚韧和绝望中的希望。今年获得音乐奖的是史蒂夫•里奇的《低八度六重奏》，该曲于2008年3月26日于弗吉尼亚州里士满初次公演。
普利策奖

　　链接

　　普利策奖是美国新闻界的诺贝尔奖，但其文艺类奖项，特别是书奖也非常著名，堪与美国最重要的几大文学奖比肩而立。普利策奖是根据美国报业巨头约瑟夫•普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，1917年首次颁奖，由最初的“为公众服务优异奖”一项新闻奖发展至现在的十四项新闻界奖和七项创作界奖。
普利策奖在每年的春季，由哥伦比亚大学的普利策奖评选委员会的十四名会员评定，5月由哥伦比亚大学校长正式颁发。“普利策新闻奖”的获奖者可以是任何国籍，但是获奖新闻必须在美国周报（或日报）中发表的。文艺奖的获得者必须是美国公民，唯一例外是历史奖。只要是关于美国历史的书都可获奖，作者不必是美国人。每位获奖者将得到1万美元奖金，但是新闻奖项中分量最重的“公共服务奖”（一般授予机构）得主，还将获颁一枚金质奖章。

    普利策“下岗者”保罗•基伯林

　　《东谷论坛报》是凤凰城郊外的一家地方小报，但该报一组由两名记者采写的5篇移民问题系列报道获得了2009年度普利策新闻奖的本地新闻报道奖。在这组获奖报道中，保罗•基伯林和同事赖安•盖布里森历时半年，采写马里科帕县（亚利桑那州属下）非法移民问题。不过保罗•基伯林年初时不幸进入报社裁员名单，已经离开报社。
　　获知得到普利策奖时，保罗•基伯林正在凤凰城做一个移民的采访时，“我从来没有这等非分之想，”他说，“我从没想过会有这种可能。”去年10月，因为经济不景气《东谷论坛报》决定从今年1月起从日报改为一周4期，报纸也改为免费发行，由于版面缩减近一半，140多员工被裁员，其中就包括保罗•基伯林。离开报社之后，基伯林和另外三名被裁员的同事，一起创办了“亚利桑那守护者”，这是一个报道该州政治和政府新闻的网站。在保罗•基伯林获奖当天，“亚利桑那守护者”网站首页头条位置也挂出了一条新闻《亚利桑那守护者网站同仁分享普利策新闻奖本地新闻报道奖》。
 

第93届普利策奖获奖名单

      新闻报道奖

　　公众服务奖:《拉斯维加斯太阳报》
　　突发新闻奖:《纽约时报》
　　调查性报道奖:《纽约时报》
　　解释性报道奖:《洛杉矶时报》
　　本地新闻报道奖:《底特律自由新闻报》
　　《东谷论坛报》
　　国内新闻报道奖:《圣彼得堡时报》
　　国际新闻报道奖:《纽约时报》
　　特写报道奖:《圣彼得堡时报》
　　新闻评论奖:《华盛顿邮报》
　　评论奖:《纽约时报》
　　社论奖:《星星邮报》
　　社论漫画奖:《圣地亚哥联合论坛报》
　　突发新闻摄影奖:《迈阿密先驱报》
      专题摄影报道奖:《纽约时报》

    文学艺术奖

        小说:《奥利芙•吉特里奇》，伊丽莎白•斯特劳特
　　戏剧：《毁坏》，琳•诺塔奇
　　历史:《赫敏斯的蒙提切罗：一个美国家庭》，安涅特•戈登-瑞德
　　非虚构类奖:《换了名字的奴隶制：美国黑人从内战到二战期间
　　遭受的再奴役》，格拉斯•A•布莱克蒙
　　传记奖:《美国之狮：杰克逊总统在白宫》，约翰•米查姆
　　诗歌:《天狼星之影》，W.S.默温
　　音乐:《低八度六重奏》，史蒂夫•里奇

    （来源：东方早报  作者:石剑峰）

      小敏告诉我，在近一年中，袁先生夜里常常做梦与人聊天。一天夜里，小敏听见袁先生一直在说话，小敏轻声叫着:爸爸，你在跟谁说话？袁先生答道:我在和卞之琳谈诗歌，谈翻译的技巧……小敏说:爸爸，卞之琳伯伯已经不在了。袁先生猛醒，愣了一下埋怨到:你们为什么不告诉我，我还没写文章呢！小敏轻声答到:爸爸，你已写了，你还参加了告别！袁先生眼泪一下就淌了出来。小敏说，爸爸为此泪流满面了几个小时。又曾有一夜晚，袁先生梦中与冯至先生交谈……小敏说，真不忍心再打断他们的交谈，可惜听不太清楚他在说着什么……

      大概70年代末，我家搬到与袁先生家为邻。低调的袁先生从不太与人主动交流，相反的是他的夫人程阿姨经常用柔和的语气与我们打招呼。记得小敏出国多年以后，程阿姨也去了美国，袁先生却直到1997年，在他小女儿小玲一家也去了美国后，才彻底举家全迁。

      电话里小敏告诉我:爸爸一直不愿去美国，一直在犹豫，直到小玲一家也去了美国……他曾不无遗憾地说:这下根没了。不愿意离开的理由还有，他还在关心他带的学生，还在担心当时的外文所外国文学研究人才正值青黄不接，以及他所喜爱的外国文学事业……

      谁曾想到就是这样一个热爱祖国，热爱自己事业的学者，当年却曾被冠以“里通外国”等莫须有的罪名。

      小敏回忆道:1973年3月底，爸爸得到外文所人事科通知，说有他原来西南联大老同学，旧金山州立大学教授许芥昱要求见他。在按照组织上的安排见许后，他们有过多次来往。许先生来华除探亲外，是为了修改他所撰写的《周恩来传》和《二十世纪中国诗选》并收集当代中国作家的情况。这是得到外交部的支持的。许回答父亲关于见人问题时说，“接待部门一再讲，你认识的你自己去找，你不认识的我们帮你找”。为了帮助许，父亲赠送他两本书，并应他的要求(经北大西语系同意)，陪他到北大访问了朱光潜、袁家骅等人。万万没有想到，爸爸日记中写道:“许居然出了问题，今天公安局说许是个有来路的人，是个派遣特务。要我交待……”不久，许被驱逐出境，全所开批判大会，爸爸被定为犯有“为美国间谍提供情报的反革命罪行”，没收了他和许之间互送的书籍等物品，同时举行罪行展览会，不许工作，监督劳动，接受审查达6年之久。

      我知道，就是在最困难的时候，白天接受改造的袁先生，晚上仍是夜战，搞翻译，做研究。《美国歌谣选》那本书就是那时译出来的，直到1985年才得以出版。

      70年代末始，我们家和袁先生一家同住永安南里社科院宿舍内，且互为对门。我的父亲与袁先生共事相识也有五十多年了。直到1997年袁先生离开北京到美国纽约女儿处定居，他们仍电话、信件往来不断。

      但我真正了解袁可嘉先生还是他出国以后的这些年。因为，他经常与我的父亲保持联系，他让父亲随时传递国内信息，并积极关注着国内一些学术情况及所里的情况。

      记得最清楚的是:2000年初，他多次写信给父亲、给外文所领导、给卞之琳先生，积极倡导举办庆祝卞之琳先生从文七十周年暨九十华诞活动，信中提出“追求两种成效，一是引起国内社会对人文科学的重视，二是有助于国家统一改革的大业”。他在信中提出，成立筹备小组，联系有关单位，筹集资金方案，邀请国际友人等非常具体的建议，并提议会议名称为:《卞之琳文集》首发暨学术研讨会。信中还告知卞老:“我近来身体尚好，尽力争取回京一次，共襄盛举……”然而，2000年12月2日下午，风尘仆仆从美国赶回的袁可嘉先生，得到的却是:卞之琳先生上午刚刚离去……

      这些年，父亲与袁可嘉先生通信，很多是经我手发出，有打印好，有扫描手迹通过Email发给小敏的……一直令我感动的是，袁可嘉先生仍那么信任我的父亲，每每了解国内情况、了解社科院、了解外文所、了解一些熟知的老学者等等，都是通过我的父亲。一次，父亲给袁可嘉先生回复了很长的一封信，其中写到“……你热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，热爱自己的事业。作风正派朴实。是个勤奋好学、治学严谨的学者。1973年你受到错误批判，使身心受到摧残。在厄运期间，你仍以坚强意志继续著书立说，表现出一个学者的崇高思想境界和品格……”收到信后，小敏很快打来电话告知，袁可嘉先生为此兴奋了几天。甚至提出，这封信可否拿出来发表？我父亲爽快地答应了这一要求。

      后来的每次回国，袁先生一进北京的家门，衣帽未脱，就忙着给朋友们打电话，兴奋地说:我是袁可嘉，我又回来啦！

      袁先生最后一次回京时，小敏准备找人把北京家里的房子重新装修一番。动工前，袁先生坐在桌前，打开抽屉看了又看摸了又摸，当时的表情深深地印在小敏脑海中，至今挥之不去。看着表情沉重的袁先生，小敏拿着摄像机说:爸爸，你说两句吧。在这用了近半个世纪的写字台前，袁先生非常动情地说:多么盼望回到这个家，继续从事多年的著译工作呀！

      如今，站在我家后院阳台上，望着那早已是人去屋空、自然不可能有人再去精心打理的袁家后院，心中感慨万千。九叶诗人一叶一叶地飘落了，我真心祝愿这沉默的一叶永远永远地飘落在热爱他的读者心里。

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【来源：文学报 作者：王素蓉 】